Cecilia Vicuña于1948年出生智利圣地亚哥的一个艺术家和作家家庭。1973年，由于智利政变问题，当时初露头角的她，个展被叫停，创作的许多油画和作品被摧毁。甚至1986年，她完全停止了绘画。
展览现场，第十三届上海双年展，“PHASE 03: AN EXHIBITION”，2021。陈浩摄。图片由艺术家、Power Station of Art 和 Lehmann Maupin 提供。
也是从那个时候开始，她流亡海外，在伦敦和哥伦比亚都待过。1980年来到了纽约，重新建立自己的生活和事业，但她依然以一位没人认识的艺术家身份四处漂泊和创作。
上图：Little House to Think What Real Situation Suits Me)，1971
中图：Quipu vivo, 2006，表演场地纽约
下图：驼峰自画像, 2021
连她自己也没有想到，人到晚年，竟然会被全世界关注。人们把他称为智利概念艺术先驱之一，她也成为了当今国际上最杰出和最有影响力的艺术家之一。
2022年第59届威尼斯双年展
尤其是最近几年，Vicuña受到各界广泛认可，作品被纽约古根海姆博物馆、伦敦泰特美术馆、波士顿美术馆等国际艺术机构收藏。展览与作品更是遍布世界各地，展露在自然旷野和街头巷尾。
展览现场，Cecilia Vicuña：“Spin Spin Triangulene，Solomon R. Guggenheim Museum”。照片：David Heald © Solomon R. Guggenheim Foundation，2022年。由艺术家提供；Lehmann Maupin，纽约、香港、首尔和伦敦；和纽约所罗门·R·古根海姆博物馆
正是由于多年的人生漂泊记，在国家与个人的羁绊之间，艺术家的无常感，亦给了Vicuña创作背景和基点，去保护国家本土历史和文化，并逐渐通过艺术表达形成自己独具一格的形式和特点：气候变化、森林砍伐、流放和妇女权利等主题，都是证明她对艺术力量影响社会变革的信念。
她创作过大量诗歌，而她的艺术创作最擅长将羽毛、石头、塑料、木材、金属丝、贝壳、布料和其他人造碎屑的微型雕塑融合在一起，通过绘画、雕塑与表演，探讨生命动荡、人类脆弱、生态学与环境主义，以及社会公正。
“Ex-termination Living Quipu”现场表演，2022年，纽约所罗门·R.古根海姆博物馆， Cecilia Vicuña个展《Spin Spin Triangulene》
Vicuña最知名的作品是2017年创作的《Quipu Womb 》系列，旨在通过年龄探索了女性月经和自然的能量、流动和周期。该作品已在2017年被泰特收购，现位于泰特现代美术馆入口。
《Quipu Womb》：超过50 根染成红色的未纺羊毛大股，从人们头顶上方的金属环流下来。每根绳子都有不同的节，沿其长度有节奏地间隔开。
Cecilia Vicuña说她从记事起就一直在创作艺术，三四岁时就知道如何绘画和使用颜色。如今，她已然从“幼儿艺术家”，上升为诗人、艺术家、电影制片人和活动家。而文字武器、诗歌、不稳定性Precarios、奇普Quipu，这些拥有明确字符的艺术关键词，早已成为她身体里的一部分。
《cloud-net 》 (1999)
Cecilia Vicuña是创作艺术家书籍的先驱。无论是书籍或是诗歌，文字对于艺术家来说是唯一可以接受的武器，它重新定义了词语，强大却不致命。1966年时，十几岁的她就已经明白这个道理。
1973年智利的军事政变和军方发明的所谓“Z 计划”之后，导致成千上万的死亡和酷刑、绑架和失踪，让Vicuña了解谎言的暴力影响，改变了她对语言的看法，将文字与书籍、图形、绘画、自然等元素结合。
“希望：变成长矛的等待 Esperanza: la espera que se convierte en lanza”
就在那时，真字变成了揭示，谎言变成了牵动人心。每一个字都蕴含着更多，每一个字都是一首诗，一段智慧。因此，Vicuña承担了“像耕作土地的人一样工作文字”（铲子/工作/武器）的任务，将它们转化为武器。
诗歌对你来说是什么?（What is Poetry to You?），1980年
从十几岁就开始写诗的Vicuña，她让文字与视觉艺术和诗歌相遇。其内容跨越了文本性、视觉性和客观性之间的界限，诗歌可以出现在歌曲、绘画、拼贴画、雕塑、编织和电影中，成为一种精神存在。
上图：书籍《Palabra e Hilo / Word & Thread》1996
下图：书籍《La realidad es una línea》 1994
诗歌也是探索非殖民化土著、女权主义、性别平等、生态抵抗以及捍卫生命和人权等社会问题的艺术手法。例如《SABOR A MÍ》就汇集了艺术家多年的艺术和文学创作，并结合拼贴和实物艺术。
诗歌书籍《SABOR A MÍ》 1973，该出版物的原件收藏在智利圣地亚哥国家美术博物馆和纽约现代艺术博物馆博物馆中。
这是一种实验性的写作和表演，坚持通过诗歌直言不讳地谈论世界问题。至今，她创作了超过25册的书籍和作品，甚至还能让自己在一得空的时候保持几乎每天7000字数的输出。
《Precarios: A Journal of Objects for the Chilean Resistance 103》（1973-74 年），伦敦泰特美术馆藏品的一部分。
1966年，Cecilia Vicuña使用她在海滩上发现的东西，开始创作一系列小雕塑，她称之为“Precarios（不稳定地带）”，由易碎的材料（棍子、羽毛、树叶、石头、骨头等，也就是垃圾）组成。
Guadián, 1967，现场具体表现，混合媒体Con Cón, Chile
她在水边的沙子里将这些物品组合成神圣的祭品，并以一种与自然谦逊交流的方式，在它被岸边的海浪冲走之前拍摄了短暂而微妙的作品照片。这些物品最后的命运是瓦解，并融入自然，代表了一种尊重自然世界，并在不遭受任何形式的暴力情况下，与自然世界保持平衡的方式。
艺术创作
奇普（Quipu）是艺术家Cecilia Vicuña跨越半世纪，始终绕不开的艺术创作主题形式。几十年来，艺术家一直与Quipu密不可分。从某种意义上来说，这些Quipu的再现，令她闻名。
Quipu艺术创作方式与灵感来自古代印加人的一种结绳记事的方法“奇普（Quipu）”，可以用来计数或者记录历史。
Cecilia Vicuña说：“在安第斯山脉，人们从不写作，他们将意义编织到纺织品和打结的绳索中。五千年前，他们创造了Quipu（奇普），就像一首空间诗，一种记忆方式，同时涉及身体和宇宙。
上图：Seehearing the Enlightened Failure装置视图，Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC)，墨西哥城，由艺术家提供
下图："Disappeared Quipu" (2018), Cecilia Vicuña
从绘画到装置，从文字到影像，Quipu对于Vicuña有一种深刻的生命力。有时甚至是痛苦的，有时是生命与人性的表达。
作为一名坚定的女权主义者和活动家，Vicuña用意识传达她脑海中的图像，并与世界正确的对话，如同她一直对Quipu的坚持。结越多，故事越多，世界的一切仿佛都在此呈现出来。
“Quipu Girok”装置图，Lehmann Maupin，首尔，2021年
2022年新展《脑海森林奇普》（Brain Forest Quipu）从泰特现代美术馆涡轮大厅两端的地板上，垂悬垂下。结，自然也是其中精神。
艺术家Cecilia Vicuña的“奇普（Quipu）”创作，图片由艺术家提供
高达27米的巨大织物，在光谱苍白中每一条每一件都是由脆弱的棉纱和纱布、未纺羊毛、打结的绳索、破烂的网和亚麻布制成。它们在不断变化的空气中微微摇晃，看起来像是某种曾经伟大文化的幽灵般的残余。
在这些安静、微妙、单色的作品中，是Vicuña在记录我们这个星球的毁灭、自然的破坏、生态崩溃的故事，哀悼亚马逊热带雨林的破坏。这些雕塑就像森林里的枯树，是毁灭土著文化的墓碑，如同在悼念失去的东西。体现了维库纳对环境生态、人类与社会正义等紧迫议题的密切关注。
本次委任创作项目由泰特当代艺术及行为艺术资深策展人Catherine Wood及助理策展人Fiontan Moran共同策划。项目延续了泰特现代美术馆20余年来的传统，即每年委任一位拥有国际声誉的艺术家在美术馆入口大厅中展出一件令人难忘且备受赞誉的当代艺术作品。
文章来源：居上LIFENESS
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