艺术与设计 - 弗朗切斯卡 Francesca

绘画，尤其是壁画，

是一门不会随岁月消逝的艺术。

乔尔乔·瓦萨里

Exaltation of the Cross

Tempera on panel

Maggiore in San Francesco，Arezzo

~1460s

在马萨乔早逝之后、在达·芬奇成名之前的近五十年里，皮耶罗·德拉·弗朗契斯卡是意大利画坛当仁不让的翘楚。1439年，皮耶罗离开家乡阿雷佐的波哥•圣•塞波克罗小镇，来到当时的艺术中心佛罗伦萨。他在师从多梅尼科•委内齐亚诺的同时汲取多家优长，尤其是马萨乔在布兰卡契礼拜堂绘制的壁画，使他眼界大开（巴尔蒂斯也临摹过此作品），也就此完全确定此后的创作思路。

作为人文主义的践行者，皮耶罗把原本属于宗教题材的内容与现实日常进行了巧妙的融合。画面所承载着的内在理念并不亚于哲人的思辨，同时，画家与文学家的差别也仅在于鬃毛笔与鹅毛笔的缝隙之间。画面上，人物不再是高高在上的神祇，而是的活生生的、世俗的人。背景环境也恢复到了触手可及的现实生活中，无论是乡间村野、还是市井建筑，都是有迹可循。所有的鲜活气息都源自于生活，不再是冷冰冰的、毫无人情味儿的教条或程式。艺术，在世俗之外亦在世俗之中。

discovery and proof of the true cross

Tempera on panel

747 x 356 cm

Maggiore in San Francesco，Arezzo

~1460s

battle between heraclius and chosroes

Tempera on panel

747 x 329 cm

Maggiore in San Francesco，Arezzo

~1460s

Giovanni di Piamonte, The Prophet Isaiah

Tempera on panel

Maggiore in San Francesco，Arezzo

~1455

The Prophet Jeremiah

Tempera on panel

Maggiore in San Francesco，Arezzo

1455

Torture of the Jew

193 x 356 cm

Tempera on panel

Maggiore in San Francesco，Arezzo

~1455

burial of the wood

190 x 356 cm

Tempera on panel

Maggiore in San Francesco，Arezzo

~1455

皮耶罗一边在宏大的墙面上实践自己的绘画理念，一边扩充着前人的艺术理论，许多都是具有开创性的表述。关于“图案”，在他的笔下不单是对应一个纹样、一个相对单一的造型，而是围绕物体（形体）的轮廓和外形的主动生成。关于“构图”，他引入了几何化的解析结构，在保持视觉平衡的同时，具备“对称”、“比例”的多重含义。关于“施色”，他进一步细化为如何在物体上展现色彩，并且随着光照的变化而发生明暗转换，这种“明暗法”直接影响到达·芬奇的“薄雾法”的建立。

借由偏重科学的理性，皮耶罗支撑起具有数学（几何）概念的艺术理念。他依靠严谨、周密的推算，一边解释着实体空间的合理性，一边衡量着符合观看经验的视觉调控。在重新归纳秩序感与节奏感的同时，依然保有绘画当中诗意的空间。一份诗意，存在于艺术家的性情中、存在于心灵层面的静谧里，理性只是杜绝所有焦躁与不安、获取宁静与沉稳的有效手段。

Annunciation

Tempera on panel

193 x 329 cm

Maggiore in San Francesco，Arezzo

~1455

constantines dream

329 x 190 cm

Tempera on panel

Maggiore in San Francesco，Arezzo

~1455

Death of Adam

Tempera on panel

390 x 747 cm

Maggiore in San Francesco，Arezzo

~1460s

Procession of the Queen of Sheba

And Meeting between the Queen of

Sheba and King Solomon

Tempera on panel

336 × 747cm

Maggiore in San Francesco，Arezzo

~1460s

battle between constantine and maxentius

Tempera on panel

764 x 322 cm

Maggiore in San Francesco，Arezzo

~1458

在达·芬奇出生的1452年，皮耶罗在阿雷佐的圣·方济各教堂绘制了《真十字架传奇》，这是他一生中的代表作，也是同时期湿壁画的杰出范本。此壁画在电影《英国病人》中出现时是烘托桥段的背景，在当时，壁画是教会开宗明义的背景。画家本人则不甘于成为“背景”，势必要以独立的面貌出现在世人的眼前，而实现的方法只有一个——画面。

Madonna del Parto

Tempera on panel

203 x 260 cm

~1467

The Resurrection

Tempera on panel

225 x 200 cm

Museo Civico,Sansepolcro,Italy

~ 1459

The Baptism of Christ

Tempera on panel

168 × 116 cm

National Gallery, London

~1448-50

Madonna and Child with Saints

248 × 170 cm

Tempera on panel

Pinacoteca di Brera, Italy

~1472-74

Portraits of the Duke and Duchess of Urbino Tempera on panel 47 × 66 cm Urfield Museum, Italy ~1473

Augustinian Nun, Augustinian Monk Tempera on panel ~1426

Saint Apollonia

Tempera on panel

38.8 × 28 cm American National Gallery ~1455-1460

Portrait of a Woman

Tempera on panel

31.4 x 25.4 cm

Portrait of a Boy

Tempera on panel

41 x 27.5 cm Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid ~1483

Sigismondo Pandolfo Malatesta

Oil and tempera on panel

44.5 × 34.5 cm Paris, Musée du Louvre ~1450-51

Four Saints

Maggiore in San Francesco，Arezzo tempera on panel

~1460s

head of an angel
tempera on panel Maggiore in San Francesco，Arezzo ~1460s

The Flagellation
Oil and tempera on panel 58.4 × 81.5 cm Italy，Galleria Nazionale delle Marche Urbino ~1454 -1460

The Nativity

Tempera on panel 122.6 x 124.5 cm The National Gallery, England ~1470
皮耶罗在画面上赋予线条以清晰、明确的节奏感，空间背景、尤其是建筑物的透视与比例均达到了十分精准的程度，画面人物的所占据的空间、在（包括衣物、发饰等等）基本质感之外，确立了相应的体积感。尤其是透视法的完善，突破了物质层面的二维界限，在科学计算的演进下，线条与色彩的穿插满足了三维视觉观感，所涉及到的物象描画，不仅体现得当而且真实可信。他在著作《论绘画中的透视》里详尽地记述了这个绘画领域里的“科学发现”，如果没有透视法的完整呈现，那么之后的巴洛克艺术乃至于古典主义绘画样貌，就会因此而缺损。
根据私人记载，在哥伦布踏上美洲土地的当天，也就是西元1492年10月12日，皮耶罗与世长辞。跨越时代的航船寻找到了属于全世界的“新大陆”，而在“旧大陆”的亚平宁半岛上，即将开启一个属于艺术的全盛时代。