从 二级市场到一级市场，从业已十余年的85后的李雅璐已经算得上是横跨两个领域的资深人士。保利任职八年后，她于去年正式推出了自己的画廊空间——又生空间（CYCLE SPACE）。位于798的空间内，这家空间明确“研究型画廊”的定位，正尝试着开拓一条属于自己的独特道路。

又生空间外景

向二级市场借力

不同于许多人把“研究型”与学术层面的研究完全挂钩的固定思维，在李雅璐看来，这个词可以有更丰富的内涵：“我认为这里所指的不只是学术层面的研究，也应该包含市场层面的研究。”而坦诚自己在性格上就是“趋于理性、喜欢数据化”的她，也把这份在二级市场中长期磨练出的敏锐判断力和积攒的人脉运用到了又生空间的工作方法论中。

李雅璐在“青春乐园——中国新绘画案例研究（一）”展览现场，又生空间，北京，2023

在展览体系的搭建层面，又生空间合作的几乎每位艺术家来自多渠道的推荐，“包括策展人、经纪人、业内其他优秀的艺术家，我们自己也会到各个平台和社交媒体去做大量了解”。而最终确定的选择标准则是尊重市场数据和市场反应的结果——对于艺术家的风格判断、价格定位和增长趋势，画廊往往会借助一二级市场的综合观点进行审慎评估。正如李雅璐所言，一二级市场各有值得取法之处：二级市场是在更公开的平台上推广已有的价值，而一级市场则是价值匹配过程与审美判断力的结合，也正因此，“在一级市场可能获得更多的审美愉悦，对于藏家是一种很爽的自我认同”。

“青春乐园——中国新绘画案例研究（一）”展览现场，又生空间，北京，2023

另一方面，对市场的研究亦体现在后展览阶段的“复盘环节”。李雅璐透露，在又生空间创立至今的每次展览后，画廊团队都会收集各方面反馈，整合藏家画像，并及时对未来的市场深度走向做出判断与反思。在展览前后端关联的过程中，由此便形成了一个循环的梳理流程——前瞻判断助力实际展出，展后复盘再完善最初判断并修正。在此过程中，画廊团队与市场专家与推手之间始终保持密切的联系，双方信息共享，达成对市场更深入的洞察。

“青春乐园——中国新绘画案例研究（一）”展览现场，又生空间，北京，2023

“中国新绘画”的内与外

而李雅璐更为人熟知的一个身份是“中国新绘画”系列专场的先锋推手之一。在保利任职期间，这既是李雅璐工作的重要内容，也自然地成为了她始终关注的门类方向。因而又生空间的首展即为“青春乐园——中国新绘画案例研究（一）”，这场展览对“中国新绘画”部分艺术家，即卡通、动漫方向的概括性总结，亦宣告了新绘画案例研究系列作为画廊几大核心展览线索之一的地位。

“青春乐园——中国新绘画案例研究（一）”展览现场，又生空间，北京，2023

跨年期间，“秩序——中国新绘画案例研究（二）”也面向公众进行了展出。对于一个不算小的画廊空间而言，在一场展览中仅呈现六位艺术家 （蔡磊、刘韡、马灵丽、倪有鱼、欧阳春、余晓） 的八件作品，不可谓不“奢侈”。但李雅璐坚持以这种方式推进这条线索的实验：“做这个系列的展览，我的逻辑还是一切都要遵从对这个板块判断。为了达到更好的效果，肯定是最看重作品本身，有一些会是其他画廊代理艺术家的作品，是否符合我对该板块特征的判断是最重要的。”

“秩序——中国新绘画案例研究（二）”展览现场，又生空间，北京，2023-2024

也因此，李雅璐特别提及这场展览收到了来自艺术家的一些认可：“他们还是能体会到我们在做梳理这件事，包括我们对每件作品的详细阐释，对年轻艺术家做的直播和其他各种推广手段，大家都还是能看得到的。”于她个人而言，一个有趣的发现则是刘韡的狗咬胶装置《世界之墙》收到的问询让她对于国内的收藏生态有了更积极的看法：“装置的市场我觉得可能比印象中要好一些，有人积极地询问已经是一个好的信号，证明我们国内的美术馆还是在非常严肃地做收藏。”

“秩序——中国新绘画案例研究（二）”展览现场，又生空间，北京，2023-2024

四月，“中国新绘画案例研究”的第三回展览也即将开幕，李雅璐透露将是与元宇宙概念相关的主题，赞同“笔墨当随时代”的她认为元宇宙涉及的虚拟与现实世界之间的关系问题将是未来艺术世界的前景所在。实际上，该系列展览进行到目前，三回展览在主题上并没有直观的联系，但这正是李雅璐眼中当代艺术“多点化”现状的表现，“关于展览的主题我认为不需要去牵强附会，每个类型的艺术家都有自己相对关注的方向，比如‘青春乐园’的卡通动漫类型，‘秩序’里能看出的各个层面的理性思考……我会认为当代艺术家的创作就像是一个个不同的山头，我们没有办法把所有人进行从优到次的排序，而是应该更加把体系细化，去每一个山头里、在每一个体系里进行具体的判断。”

“秩序——中国新绘画案例研究（二）”展览现场，又生空间，北京，2023-2024

用“空杯心态”做画廊

而回到画廊整体的维度，中国新绘画”也并非又生空间规划中唯一的展览线索。李雅璐不喜欢给自己过多限制：“我们是一家新画廊，这个规则还是由我们自己来定，所以我大概有几个衡量的维度：艺术家的市场状况和学术基准是否匹配、项目是否能让藏家获得比较丰厚的回报、对于画廊而言运作难度能否接受。多方面的因素来决定做不做这个项目，但本质还是要尊重市场。”在这种“空杯心态”中，李雅璐和又生空间的团队认为，运营一家画廊不仅需要看重文化层面的影响力，达成资源整合与多方共赢也是一个商业层面的合理目标。

“秩序——中国新绘画案例研究（二）”展览现场，又生空间，北京，2023-2024

不过，厚积方能薄发，又生空间并不急于在艺博会产业中频繁亮相，而是已经确定好把“提升艺术家的丰富性”作为今年的主要方向，更多地精力将会倾注于与多位处于职业生涯不同阶段的艺术家进行沟通，并对他们进行详尽地文献整理。此外，与长江商学院文创学会等组织进行合作亦是画廊拓展的多元尝试——对于这家成立时间尚不足一年的画廊来说，未来的路还很长，但李雅璐和她的团队正步履不停地走向前方。

文章来源：artnet新闻

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