La mia prima esposizione alla fotografia di danza è stata nel 2001, quando ho fotografato una ballerina. Sono rimasta profondamente colpita dal suo linguaggio del corpo unico e dall'espressione emotiva. Mi ha attratto nel mondo della danza. Anche il soggetto della mia fotografia si è gradualmente spostato verso la danza. .
La capacità di riprendere i soggetti della danza dev'essere un elemento inseparabile dalla fotografia di scena. Si tratta della combinazione di colore, composizione, luce, comportamento e respiro del ballerino. Non è tanto la cattura della scena quanto la previsione dell'opera. Nel momento in cui si chiude l'otturatore, si incontrano da vicino ballerino e fotografo, in un momento che io chiamo "la magia del fermo immagine".
A volte, la velocità dell'otturatore viene deliberatamente ridotta quando si scattano foto, in modo che l'immagine produca linee fluide e il movimento e l'immobilità coesistano, il che è più bello.
Oltre alla fotografia di scena, mi piace anche girare storie dietro le quinte di ballerini, che non solo richiedono osservazione, ma richiedono anche di sentire attentamente l'oggetto che stai riprendendo. L'esibizione luminosa e bella dei ballerini sul palco e l'inimmaginabile duro lavoro dietro le quinte hanno formato un enorme contrasto. Sul retro del riflettore, non c'è contrasto o interpretazione, che è la più reale e appartiene ai ballerini proprie storie che accadono in qualsiasi momento. Ogni volta che scatto certi momenti, so che questi sono unici e non possono essere copiati.
版权声明：【除原创作品外，本平台所使用的文章、图片、视频及音乐属于原权利人所有，因客观原因，或会存在不当使用的情况，如，部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系，或作者名称及原始出处标注错误等情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联系及时处理，共同维护良好的网络创作环境，联系邮箱：603971995@qq.com】
