艺术与设计 - 中央广播电视总台《2024年春节联欢晚会》的艺术创新与舞美巧思

欢乐吉祥、喜气洋洋！

2月9日晚8点，中央广播电视总台《2024年春节联欢晚会》与全球观众相约除夕夜，共迎新春！

晚会由于蕾担任总导演；赵大治、黎美兰担任副总导演；杨觐梦担任视觉总监；胡增鸣担任视觉统筹，以“欢乐吉祥、喜气洋洋”为创作总目标，以龙年为背景，借助中国传统文化中的龙这一吉祥物，通过歌舞、戏剧、语言类节目等多种形式的表演，传达了欢乐、吉祥和喜气的主氛围，展现了一场视觉和听觉的双重盛宴。

今年的春晚再度开启四地分会场模式，这一创新举措旨在更好地展示中国广袤地域中各具特色的文化风情。从辽宁沈阳，到湖南长沙，再到陕西西安，以及新疆喀什，每个分会场都用自己独特的文化元素和艺术表现形式，为观众展现了一场场地域特色鲜明、风格各异的文化盛宴！

在技术应用上也达到了新的高度。通过高清视频、动态LED屏幕、以及虚拟现实等现代科技手段，春晚的舞台变化多端、光影变幻，为观众带来了前所未有的视觉体验。此外，春晚的全球直播也让全世界的观众能够同步感受到这场中国最重要的传统节日庆典的魅力！

主会场舞美设计

主会场舞美以龙为设计灵感，这不仅仅是一次视觉的探索，更是一次深入骨髓的文化之旅：我们，作为“龙的传人”，承载着这一古老图腾的辉煌与智慧，走过了千年时光。龙，不仅记录了先民的足迹，更是中华儿女自豪感的源泉，是天地人和谐共生的象征，其身融合了美好、吉祥、光明与智慧的内涵，成为了东方文化宝库中璀璨的明珠。

舞美效果图

本次舞台设计，从每一笔造型的勾勒到视觉呈现的每一幕，都紧密围绕龙年的神韵及龙文化的丰富内涵展开。舞美设计采用了象形与写意的手法，力图展现出龙的传人那不屈不挠、永远向上的精神面貌。在功能与形态上，舞美设计巧妙地与视觉效果和虚拟画面相融合，既展现了视觉的诗意美感，又富含深厚的象征意义，同时兼顾实用功能。

舞美效果图

写意：龙腾云端

灯带造型写意的线条，自舞台一侧起向空中延伸，如龙跃九霄，通过粗细、疏密造型既飘逸又充满力量感。

舞美效果图

跨越整个演播厅的姿态，又如同一道山脊，托起一方天地，造型向上的姿态，也呈现蓬勃向上、意气风发的精神与活力。

象征：中国力量

写意造型留出极大想象空间。这既是一条飞龙，拥有上九天揽月的力量，正如从神舟屡次出征、嫦娥探月、到中国空间站天宫、再到“天问”系列行星探测，中国巨龙正以不可阻挡之姿拓宽着探索的领域。

舞美效果图

这又如一条纽带。在物理空间上，它连通了演播厅内空间，在心理层面上，它链接着所有华夏子孙的心，呼应除夕团圆气息，连接中国与世界的沟通与交流。

造型弓起的背脊，如无数中国人挺起的中国脊梁，从小家到大国，人们让这片土地升腾起鲜活的烟火味。

舞美效果图

舞台功能性

在这个舞台上，主背景的LED屏与灯带、truss架构共舞，虚拟的光与影相互配合，勾勒出空间的饱满与自然。舞台的心脏与观众的眼神，通过圆屏的呼应，织成一幅完整统一的视觉诗篇，演绎着连接的艺术。

地屏的升降，翻转屏的变换，如同开启世界的大门，每一次转换都是对空间的重新定义，为变幻的舞台带来无限可能。四块双面LED屏，犹如数字化的画卷，随着屏幕的翻转，展现出一幕幕不同的风景，而另外四块屏的灯光设计，为每一场演出增添了独特的氛围。

这些技术的运用，不仅满足了拍摄的需求，更让舞台的视觉形态变得生动。屏幕的排列与组合，让现场仿佛变换成高耸的楼宇或是扬帆的船只，为观众呈现了一场视觉的盛宴。

而在虚拟技术的加持下，舞美设计的意义得到了进一步的深化。虚拟的穹顶、星空，不仅是视觉的享受，更是灵魂的触碰。在这片星空下，中国人的血脉与世界的连接，得以在除夕这个最为重要的团圆时刻，与全球的观众共振，传递着一种开放与包容的心态。

四个分会场都各具主题与地域特点，将当地文化展现的淋漓尽致，又与主会场相互联动，展现节目的多样性和丰富性，谱写属于我们的绚丽篇章！

春晚分会场

辽宁沈阳

辽宁沈阳分会场以“冬日暖阳”为主题，以沈阳这座城市为舞台，以人民为主角，以音乐为主线，通过中国工业博物馆主场地+全城多个分场地的联动演绎，运用多种艺术手段，尽展新春到来之际，这座北国之城的热气腾腾，笑语欢声，尽诉辽宁、沈阳新时代全面振兴道路上的喜悦变迁和夯实信念。分会场选取独具东北特色的音乐元素，设计演唱、说唱、特色器乐演奏、芭蕾舞以及多场景互动表演等表演元素，邀请文体界代表、各行业代表以及沈阳城内众多群众，共演联欢，以欢乐吉祥、喜气洋洋的整体基调，奏响冬日暖“阳”的新春乐章。

辽宁沈阳分会场的主舞台位于中国工业博物馆，一个沉淀着老工业基地发展历史的地方，舞美设计以工字钢为灵感依托，于舞台两侧搭建了八根极具现代工业质感的金属柱，作为主视觉，同时以八组机械臂装载着屏幕和灯光随乐舞动为表演辅助，传统厂房与现代工业对照，历史与未来对话，进一步突显着城市特色，彰显着城市发展的勃勃生机。

舞美效果图

春晚分会场

湖南长沙

长沙分会场以“欢乐吉祥，喜气洋洋”的内在年味为背景，通过电视的魔法，将我们带向新的今年更加美好的简单愿望转化为一片幅广阔的画面。

本次春晚的创意灵感来源于长沙——一个充满生活与年轻活力的城市。通过与主会场的紧密联动，涌现出了长沙最具特色的元素：街道上的人群活力、生活中的烟火气息以及长沙名片烟花，来展示这座城市独特的风貌和活力。通过一系列创新的表演形式，如以城市元素的“打击秀”+“街舞秀”，辅以虚拟视觉呈现，将春晚主会场的热力传递给整座城市。

在表演形式上，采用大型合唱和歌舞表演的方式，通过群众青年共同完成的表演，传递不同的祝福和愿望。这些愿望，无论大小，都凝聚成了青年人继续奋斗的力量。与电视机前的观众一起，在农历新年即将开启之时，期待未来。

舞台设计方面，运用几何切割方式，结合场地特色，打造了一座充满科技感的城市花园。舞台上的生命之树和草地植物表演了长沙的自然美，而像素灯带和现代元素则体现了城市的发展与创新。这些独特形状的叶片，不仅象征着多样性和创新，还表达了不同背景的人们可以共同成长、繁荣发展的理念，以及人与自然、科技和谐共生的愿景。

舞台的基本构成元素是多个大小不一的菱形景片，它们拼合在一起，形成了一个巨大的叶片形状，充满了圆形感。每个菱形景片由屏幕和草地植物组成，不仅增加了舞台叶脉由像素灯带构成，穿插在菱形景片之间，自然模拟叶片中的叶脉分配，为舞台带来了独特的光影效果。

舞台内部布置了四颗生命之树，象征着生命的生长、希望和生态平衡。这些树不仅代表着年轻人的成长和梦想的萌芽，也象征着生命的循环和不息。

春晚分会场

陕西西安

陕西西安分会场将秉持“承古开今·面向未来”的理念，让观众切身感受到陕西省的烟火气、人间味、新春感。

跨越历史，连接未来，陕西西安这座千年古都正在新的历史坐标上不断探索，激扬起新时代气势磅礴的创新活力与澎湃动能。

陕西西安分会场一共由三个各具特色，富有当地风格的舞台组成。其中中心舞台提取大唐不夜城本身的建筑元素，整体融入街景之中，通过简洁、明快的线条，打造传统和现代结合的舞台景观，后侧冰屏可透出烟火气十足的街景，利于彰显过年时期的欢乐氛围。

舞美效果图

两侧舞台各具特色，东侧舞台突出现代感，开合的屏幕后是流光溢彩的现代灯阵;西侧舞台的元素富有传统底蕴，利于呈现新国潮的相关元素。

舞美效果图

整体舞台均融入大唐不夜城街景中，使观众能够“移步换景”，沉浸式感受独属于西安的新春氛围。

春晚分会场

新疆喀什

新疆喀什的分会场从节目构思、视听语言上，突出了新疆地域特色，容纳历史、歌舞、人文、民族融合、百姓生活等元素，体现了新疆的鲜明魅力。

本次喀什分会场的节目主题定为“生活之上”，采用了多种平行叙述的手法，映射新疆过去、现在和未来的大美景象。一层梦幻建筑，二层是屋顶错落的小舞台，再结合远处城市天际线形成传统与现代相结合的立体空间。结合当地百姓在屋顶休闲娱乐的生活状态，通过在屋顶舞台载歌载舞，展现百姓生活之上的无限欢乐。喀什分会场紧扣“石榴红了、日子火了、人民乐了、新疆美了”的四个核心理念，以新疆的歌、舞、乐为载体，致力于打造“舞乐新疆”新名片。

舞台设计独树一帜，由三层空间构成，主舞台为一层，以十二栋梦幻建筑为主体，二层是屋顶错落的小舞台，再结合远处城市天际线形成传统与现代相结合的立体空间。

舞美效果图

每一栋梦幻建筑的设计灵感都来自于喀什古城里真实存在的民居建筑，整体舞美兼具传统底蕴美与梦幻未来感。十二栋可移动的梦幻建筑，利用投影与AR技术，可与古城投影相配合，根据节目意境，形成不同的城景。同时，12栋梦幻建筑也代表了十二个时辰，在零点时分，将与古城居民一起迎接零点的到来。

屋顶小舞台的设计灵感来源于喀什当地百姓在屋顶休闲娱乐的生活习惯，也切合了喀什分会场“生活之上”的主题，每一个屋顶都提取了当地民族元素以及春节元素，进行了重新装饰。

观众席紧扣“石榴红了、日子火了、人民乐了、新疆美了”的四个核心理念，摆放了56套桌椅，桌上摆放着各民族的节日美食，观众围坐其中，寓意五十六个民族像石榴籽一样紧紧抱在一起。

舞美效果图

节目视觉设计

晚会视觉设计通过将中国传统文化精髓与现代科技创新相结合，创造了出充满活力与创新的舞台空间，多屏联动，多项视觉技术的应用，构建虚实结合的视觉画面，为全球观众呈现了一场视听盛宴。

开场《鼓舞龙腾》

《鼓舞龙腾》以国家级非遗项目“铜梁龙舞”为创作素材，充满艺术想象与精神传承的高度融合。

视觉上通过极富节奏感的鼓阵阵列和光效变化，配合现场鼓阵表演，打造出气势恢宏的现场氛围。接下来以回字纹的设计，巧妙拓展一号厅的空间，使观众仿佛置身于流动的氛围之中。最后通过活字模矩阵的变化，选取方正字体提供的“龙”字文字演变历程中最典型的书写样式，巧妙表达现代感，将创新与传统结合，为观众呈现一场恢弘激越、⻰腾四海的开场节目。

视觉效果图

现场

《决胜》

将大屏幕视觉效果与基础舞美中的升降模块相结合，进行延展设计。通过矩阵模块的巧妙组合，在屏幕上构建出山峦、长城和数字矩阵空间等形态，融入富含数字信息的视觉元素。整体设计展现出现代化军事和科技化的军事视觉理念。

视觉效果图

现场

《咏春》

《咏春》以“舞”演“武”，描摹高手如云的武林世界。视觉主打云雾与光影穿透的氛围环境。翻转屏上的设计元素源于岭南地区的传统建筑窗格。这些纹样经过提炼设计后，在屏幕上呈现了装置感。窗格上人物泼墨剪影造型的加入，描绘了咏春拳的动态美学。整个金色烟雾世界与装置感窗格及剪影效果展现了传统文化韵味与当代的审美。

视觉效果图

现场

《鹅鹅鹅》

根据节目小演员的服装以及道具的设计，特意将芦苇荡设计为毛茸茸的可爱风格，配合以飞动的萤火虫，让孩子们扮演的小天鹅整体处在可爱诙谐的氛围中。

视觉效果图

而在大天鹅出来的时候，希望构建出一个空灵干净的环境，并创造出一个灵动被水包裹的世界，尽量去提现芭蕾舞本身的美感。

视觉效果图

现场

《如果要写年》

节目的设计灵感源自于充满想象力的脑洞空间。将浓郁的传统年味元素提炼出来与充满层次的脑洞空间相结合。利用柔和的灯箱结构和色彩风格，打造出一个既温馨又具有年味的视觉氛围。

视觉效果图

此外，节目中还加入了实景立体书的道具装置设计，立体书中有近百个立体结构零件，配合精美童趣的绘画，每一页都是独具特色的场景，书中展示的是小朋友们自创的诗歌及其画面呈现，节目的视觉效果与儿童趣味性。使得整个节目既充满了传统的年味，又不失温暖、童真和趣味性。

立体书效果图

现场

《锦鲤》

《山海经》：鲤鱼终有出头日，一跃龙门便化龙。而在《诗经 ·鱼丽》借鱼的盛多赞美万物之殷盛，“物其多矣，维其嘉矣。锦鲤映射着富裕与繁衍的美好愿景。在现代舞台的演绎下，这一传统寓意被以全新的视角呈现。

概念图

通过3D技术与威亚系统的巧妙结合，舞台不仅仅是演员的立足之地，更是空间艺术的延伸。演员在舞台上如鱼般畅游，借助高科技手段，将舞台幻化为一片广阔的水域，让传统文化的精髓在现代科技的辅助下，呈现出前所未有的视觉奇观。

台型分镜设计

利用先进的追踪技术，实现了与演员动作的实时交互，每一次动作的捕捉都精确无误，使得水下世界的波动和流转得以完美模拟。AR技术的应用，进一步增强了观众的沉浸感，将传统与现代、虚与实巧妙融合，为观众带来了一场深度沉浸式的视觉体验，开创了春晚歌舞节目新的视觉交互形式。

交互分镜设计

现场

《健康到到令》

作为一首欢快的歌曲，视觉设计以活泼欢乐的氛围为核心，受到2023年大熊猫“丫丫”归国引发的熊猫热潮的启发，选择以大熊猫这一中国国宝作为视觉符号，旨在展现中国人民的和平与和谐情怀。

视觉效果图

设计过程中，特意请教了大熊猫饲养员谭金淘“谭爷爷”，细致地还原了大熊猫的形态，并通过观察其生活习惯，力求在动画中呈现出大熊猫的拟人化魅力。通过结合CG动画与真人动作捕捉技术，不仅让大熊猫与演员一起参与到八段锦和健身操中，还能展示熊猫进行扭秧歌、单脚跳等动作，使形象更加生动立体。此外，大屏动画与VR虚拟现实的结合，为舞台表演创造了更加丰富的空间效果，将观众带入一个多重空间的表演体验中。

模型图

现场

《别开生面》

整体节目将实时影像交互技术与扯面手艺人的扯面操作、舞蹈演员肢体动作相结合，把现实中不可能出现在同一空间的舞台和面台影像结合在了一起，打破现实和虚拟的边界。共同完成一幅幅年味十足的创意画面，通过两个机位的拍摄，实时合成舞台上两个机位的表演画面，同时结合实时动态捕捉技术，加入特效动画效果，最后投射放大到舞台上，呈现了一个跨越时空的视听盛宴，将传统与现代、技术与艺术相融合，创造出一个独特而难忘的舞台体验。配合乐队的现场演唱营造出有趣生动年味十足的创意表演。

视觉效果图

现场

《礼序》

礼是文明的凝练，是美好的祝愿。节目通过“礼”这一中华民族共通的文化符号，唱出携手同心、共赴团圆的美好期许。二整体视觉以纯粹的中国红和白为底色，采用现代简约视觉风格，以“礼”字营造整体视觉空间结构，融合山水结合千家万户，AR虚拟是一本装置感巨星大书，流淌着传承千年的礼的金色河流，最后的中国结体现礼的力量和文明的凝聚，共同感受团结一家人的温暖情感。

现场

今年的语言类节目视觉设计也别出心裁，以舞台化景，将观众代入剧情当中。

导演的“心事”

金黄色方形柱子构成主角的内心世界，在空间中设置了类似橱窗的装置，内部装饰有各种符号，这些符号代表着主角不同的内心想法和情绪，营造出一个梦幻般的内心空间，观众将被带入主角复杂纠结的内心世界，与主角共同体验内心的起伏与变化。

虚拟设计

晚会将AR元素与节目内容紧密结合、深入互动，让AR走上舞台，成为舞台上的“道具”和“装置”，成为节目演绎环节中必不可少的重要组成部分，甚至成为舞台上的主角。

例如在歌曲《枕着光的她》中，整个舞台被塑造成一张巨大的书桌，书桌上的AR元素（台灯、八音盒、魔方、钢笔以及跳舞的瓷娃娃等）成为主角，配合台下歌手完成表演；

歌曲通过时光流逝描述着美好的爱情故事，相濡以沫的一生挚爱。为了实现两人携手到老的视觉效果，将传统双人舞改为八音盒上的虚拟小瓷人，在歌曲中完成从婚礼到中年到老年的AI变装。整体视觉安静温暖，用最新的AI技术完成了舞台上的虚拟表演。

现场

作为对传统舞美的补充，利用AR效果对现场舞美的龙形结构进行了波诡云谲的包装，让AR成为舞美的一部分。例如歌曲节目《上春山》，创作了桃花、假山、流水、树枝、藤蔓等多种国风山水AR元素，将它们巧妙的沿着舞美结构进行生长、盘旋，让AR元素与舞美结构有机的结合在一起，构成一幅水墨山青的美丽画卷。

在歌曲《像你这样的朋友》中，前景AR与背景大屏幕结合，将一号厅打造成为了一个正在举办演唱会的体育场现场，在保留观众席圆桌区的同时，后面的观众席全部替换为虚拟的体育场观众席，并在观众席上方的舞美空间中设计了一个可以实时播放舞台上演员表演中近景画面的虚拟斗屏，将春晚现场变成了沉浸式的“万人”演唱会，全场挥动的AR彩色荧光棒配合旋律让节目达到了高潮。

在大量运用AR效果的歌曲节目《年锦》中，提取了“汉唐宋明”四个朝代中具有代表性的纹样，并结合每个朝代中的传统工艺材质对它们进行二次创作成为AR元素，例如汉朝的漆器材质，唐朝的丝绸材质，宋朝的白玉材质，明朝的珐琅彩材质，最后利用这些AR元素将一号厅现场打造成为每个朝代极具代入感的艺术空间，让电视机前观众通过虚拟场景穿越时空，感受中国历史文化瑰宝的魅力。