火药就像暗箱中的猛兽，一旦“出笼”就不再受到人的控制。但一些野心家却在这种危险中看到了艺术的可能性。如果说我们熟悉的烟花就是在烟火自身的威力与人的智慧之间角力，那么烟火艺术，或者爆破艺术，就是人为干预火药的最富创新精神的表现形式。在将爆炸作为一种表达方式的同时，这些艺术作品也探讨着它在历史、文化和审美价值上的意义。
烟火艺术也是昙花一现的艺术。它截取火药爆破那一瞬间的能量，炸裂是它最美的时刻，也是它既将消散的时刻，作品不会留存。这种永恒的矛盾让烟火艺术更强调在场与体验，也为它在暗中镶嵌了一种紧迫感，提醒我们生命的宝贵，时间的单向度，以及自然资源的有限性。
但烟火艺术并不是只能以爆破为媒材。从女性先锋艺术家朱迪·芝加哥，到无法被归类和定义的多栖艺术家奥拉夫·柏莱维尼，世界各地的艺术家们还尝试使用灯管和烟雾等手法，复刻烟花腾空炸响的梦幻时刻。伴随技术的创新，这些当代艺术家开始改进他们手中的材料，开发出可降解、甚至可食用的材质，以此创作出更安全、更具有可持续性的装置或表演作品。在当代艺术的千变万化中，烟火艺术也在与时俱进，不断迎来自身的革命。
绚烂的色彩，浓厚的炸裂而开的浪漫，喷溅式飞散的火花……新的一年，愿你我都能拥有这种不断向上的力量，让生活如烟花般温柔闪耀。
蔡国强
“全中国最会玩火的男人”
“用火药爆破浪漫”
“五、四、三、二、一，点火。”丝丝火花冲破黑暗，点点橙红在天幕中氤氲开来，满城尽开刺桐花，这是独属于泉州的一抹红。在蔡国强当代艺术中心奠基仪式前夜，当代艺术家蔡国强以烟花盛宴点亮泉州夜空，为大家献上一场“少年梦”。
「海市蜃楼」
借助「海市蜃楼」烟火表演，蔡国强感激故乡土地与文化的养育之恩，亦是纪念他的多年好友——普利兹克奖得主、解构主义建筑大师弗兰克·盖里（Frank Gehry）在中国的首个项目的概念设计发表。
这是一场特别的艺术烟花无人机表演。3200架无人机、15000发烟花，蔡国强以泉州湾大桥夜色为画布，以火药为画笔，于海天相接之际爆破浪漫。当无人机不断变幻，夜空中出现开元寺佛塔灯影、各种艺术建筑手稿，数以千发爆裂烟花筒管从左到右点火，在纵横400米宽、180米高的画布上，焰绚海滨之美。
「海市蜃楼」
这个被誉为“全中国最会玩火的男人”，用烟火织造出一场场梦幻绚丽的爆破艺术。三十多年来，他用29个大脚印点亮了2008年北京奥运会开幕式的夜空；花费21年时间搭一架连接地面与天空的“天梯”烟火；在意大利佛罗伦萨上演一场迄今为止规模最大而复杂的白日烟火「空中花城」；将“立春”字样和“迎客松”状的烟火绽放在2022年北京冬奥会的开幕式上，随后双立线式的五环烟火高高挂起，送来冬去春来万物生长的美好愿景……
「天梯」
「大脚印」&「迎客松」
2023年，蔡国强在日本福岛磐城策划的白日烟火「樱花满天的日子」一度在社交媒体上“刷屏”。以象征菊花的白色为始，以代表樱花的粉色为终，近四万发来自中国、精心设计的烟花弹在海天之间发射，上演了400米宽、130米高的巨幕演出，再次刷新了我们对于烟火爆破艺术的想象。
「樱花满天的日子」
细数蔡国强的每一件作品，都给人一种视觉上的无限享受。他用火药这种无法预测的形式，炸出一片稍纵即逝的绚烂景象，就像他说的：
“我是一个火药的时空旅人，用爆炸穿越过去、现在和未来”。
朱迪·芝加哥
Judy Chicago
“蝴蝶烟花即女性力量”
看惯了城市夜空的烟花，在沙漠里放烟花又是一种怎样的体验？
女性艺术家朱迪·芝加哥（Judy Chicago）以几乎不留痕迹的彩色烟雾形式，将色彩从绘画和雕塑的局限中释放出来，诠释出多彩的艺术世界。在她著名的“大气”系列（Atmospheres）中，芝加哥和一群朋友前往加利福尼亚州的沙漠、海滩和山脉，点燃彩色烟雾，让风景变得柔和与女性化。
“那个时候，什么许可证都不用，我们走遍了南加州。当时我就想让大峡谷充满烟雾。”
轻盈、飘逸，芝加哥试图用更柔软的方式与环境对话，与其和谐相处，无论是城市街巷还是山川旷野。1969年，她在圣塔芭芭拉的海滩上点燃了一团紫色的烟雾，创作了「紫色大气」。它如火焰一般升起，在海滩上不断弥漫，又消融在太平洋的蓝色之中。
「紫色大气」
1974年，艺术家在奥克兰的梅里特湖畔创作了烟火装置「奥克兰的蝴蝶」，一只60多米的“蝴蝶”经历了17分钟的生命周期，慢慢进入人们的视野，爆发出颜色，然后随着烟火消退而逐渐熄灭。这只“蝴蝶”是用色彩、烟雾和烟火制作的一幅特定图像，为此，芝加哥还进入一家烟花厂当学徒，学习了一种非常古老的烟火技术。
「奥克兰的蝴蝶」
2012年，73岁的芝加哥受波莫纳学院美术馆委托，与Pyro Spectaculars合作，用蝴蝶点亮了大学足球场。
“当我与他合作「波莫纳的蝴蝶」时，他带来了自己的母亲，她是南加州第一位有执照的女性电力技术员，他还带来了一个全部由女性组成的团队。从那时起，我一直与他合作，创作了体量越来越大的作品。”
「波莫纳的蝴蝶」
在这些烟火表演中，芝加哥将明亮的爆炸和色彩序列作为视觉隐喻来描绘不同的情绪状态，以一种叛逆的形式诠释着“她力量”中的女性主义。她还表示：“许多男性艺术家的工作涉及推土机和其他重型设备，并在土地上留下永久的疤痕。相比之下，我使用的是环保烟雾，它们能创造出强烈的美感，但不会留下长远的痕迹。”
朱迪·芝加哥的烟火，像是为自然世界准备的隆重序幕。鞭炮声响起，彩虹般的烟雾从地面升起，相互交织、渲染，又渐渐散开，露出背后的世界。
邦帕斯&帕尔
Bompas & Parr
“烟花的味道是水果味”
先锋艺术食物体验设计师萨姆·邦帕斯（Sam Bompas）和哈里·帕尔（Harry Parr）常常打破食物固有的形状，并将食物与声、光、气味、视觉等多种艺术形式联系起来创造各类体验，例如在黑暗中发光的冰淇淋、美国地图果冻、“建筑果冻晚宴”等等。他们希望“能够让人们开心地露出笑脸，帮助他们更好地描述从舌头、到鼻尖、再到消化道所发生的微妙体验”。
「多重感官的烟火」
2013年跨年夜，邦帕斯和帕尔在敦泰晤士河做出了世界上第一场多感官烟花表演「多重感官的烟火」（multisensory fireworks），他们为不同颜色的烟花配以不同水果的香气：苹果、樱桃、橘子和草莓……当红色烟火在天空中爆炸时，整个城市被吞没于草莓味的云团中，各种气味的碎屑也随之飘落，樱桃味、橙子味的气泡、桃子“雪花”和可食用的香蕉纸屑等从天而降，而且它们都是可以吃的。
「Louis Vuitton 200」
在这令人回味的新年夜之后，邦帕斯和帕尔继续投入到他们的食品研究中，创造出如被盛放在小河里的发光果冻、可食用的软体动物花园、用喷火器做的披萨等新奇食物。
2021年，邦帕斯和帕尔受邀为路易威登200周年纪念庆祝。他们使用了自己最喜欢的创意媒介——果冻和烟花，创作了艺术品「Louis Vuitton 200」，一只棋盘格果冻生日蛋糕，配合标志性的烟花庆祝场景，并使用超慢动作相机拍下了整个过程。
奥拉夫·柏莱维尼
Olaf Breuning
“彩色烟雾背后的风景”
很难定义奥拉夫·柏莱维尼（Olaf Breuning）是哪一类艺术家。他的作品涉及电影、雕塑、行为艺术、摄影、绘画与装置。他在艺术中取笑自己、抱怨文化和空洞的政治。在探讨深度议题的同时，柏莱维尼又希望大家能感受到自己的幽默风趣。如他自己所说：
“我对选择媒介没有任何限制。生活太丰富多彩，我无法只专注于一项事物上。”
「Smoke Bombs」
在「Smoke Bombs」中，精心挑选的烟雾弹、烟花与照片被排列在松散框架上。引爆后，多种颜色随着风向混合叠加成无规律的调色盘。柏莱维尼再将这种混乱从不同角度拍摄下来，让观众沉浸式参与到这场“游戏”之中。这些色彩鲜艳的彩色喷雾弹并不是传统意义上的烟火，虽然它们在视觉上极其相似。
「Firey eye」
这样的自由概念也体现在他的作品「Firey eye」中。柏莱维尼将特定的烟火固定在圆形装置上，四射的火花如同一双双眼睛注视前方。与「Firey eye」运作方式相似的作品还有「Color wheels」，不同之处在于艺术家将烟花换成了我们熟悉的风车玩具。
罗斯玛丽·菲奥雷
Rosemarie Fiore
“万花筒式的烟火绘画”
在新墨西哥州罗斯威尔驻地期间，罗斯玛丽·菲奥雷（Rosemarie Fiore）诞生了关于“烟火绘画”的想法。在一个偶然时刻，她目睹了一连串烟雾弹滚过混凝土表面，留下一条明显的虚线。菲奥雷意识到烟花可以用作随机性创造，随后便开始了她的创作。她用彩色烟雾弹制作出类似于筒状、球状、喷泉状，以及激光形式的不同烟火绘画。随着艺术家对材料的掌握程度越来越高，作品也变得越来越复杂。
「万花筒」
菲奥雷的万花筒式构图由爆炸和实况烟火组成，并辅以环形进而让色彩迸发。创作这些作品的过程就像看到成品一样令人兴奋，同时它们也成为烟火力量的最佳实证。她从点燃的烟雾球中汲取意想不到的创作灵感：烟花爆炸的可见痕迹，将爆炸景观转变为固定的微型条纹，喷射充满活力的色素以及闪烁的色彩。这是菲奥雷不断探索的纸上烟火绘画艺术，是她创造的绚丽的烟火绘画。
Daan Roosegaarde
“开辟有机烟花”
烟花的璀璨之美贯穿古今，但如何能在有益于生态环境的基础上，持续地享有绚美的烟花呢？
对于这一世纪难题，荷兰艺术家丹·罗斯加德（Daan Roosegaarde）做出了创新型的艺术解决方案。在正视各种污染与浪费的设计探索中，罗斯加德为传统烟花提供了一种可持续的替代方案——「SPARK」（火花），重塑烟花的力量。
「SPARK」
罗斯加德从自然发光的萤火虫、空中飞舞的鸟群，还有永恒璀璨的银河中汲取灵感，打造了一场有机环保且充满诗意的烟花表演。「SPARK」由数十万个可反射和吸收光线的可生物降解的气泡组成，没有火，也不产生烟和噪音，可以乘风在空中漂浮、游动、上升，就像大气中的生物发光，被凉爽的夜风和人类的眼睛捕捉到。
「SPARK」的上升高度可达50米，方圆几公里都可以看到这些美丽的“光火花”，激发游客的好奇心，让他们思考彼此、自身和大自然之间的联系。
罗斯加德利用「光」这种设计语言创作出更有机的艺术力量，并探索了艺术形式的多种可能。
“我希望设计的东西能让人们对未来充满好奇，而不是悲伤或疯狂。”罗斯加德说道，“光是我的语言，光不是装饰，而是活力，是交流。”
塞里斯·怀恩·埃文斯
Cerith Wyn Evans
“写在烟花上的文字”
英国观念艺术家塞里斯·怀恩·埃文斯（Cerith Wyn Evans）的创作涉及电影、装置、摄影等多个领域。自1990年代以来，埃文斯开始依托灯管，创作专注于语言和感知力的艺术作品。他在特定场所创作，将展览视为催化剂，通过光、声音等外界元素，展示电影、文学作品中意义深刻的文字，找寻艺术的更多可能。
「空间中的形式——光与时间」
烟花是埃文斯从电影到装置艺术的转折点，让他感受到文字在不同语境下的无限魅力。在创作于1998年的15分钟视频作品「烟花文字」（Firework Text）中，埃文斯用霓虹灯管组成了意大利著名先锋导演皮尔·保罗·帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）执导的电影《俄狄浦斯王》中的台词：
“在立文扎（Livenza，意大利城市），河畔郁郁葱葱的柳树在随风摇曳，它们的枝叶低垂，浸入河水。”
「烟花文字」
霓虹灯管在昏暗的场景下不断闪烁，最后徐徐熄灭。通过这件作品，埃文斯用最简单的形式表达了他对电影工业的敬意。
「照明气体」
在艺术装置「照明气体」（Illuminating Gas）中，2000米长的霓虹灯像凝固的纯色烟花一样，被悬挂在空中，震撼人心。这是埃文斯充满诗意的灯光雕塑作品。黑暗的大厅内，20米高的灯管律动闪烁，看起来空灵而曼妙，使整体氛围极富戏剧性，前卫而魔幻。在埃文斯的作品中游走，参观者仿佛在感知宇宙的浩瀚与艺术家思想的无界。而沉浸其中，一切感知又是如此通透清澈。
文章来源：SKPRendezvous
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