春意悄然而至，正是感受艺术的时节，我们不妨把多一些时间分给看展，在某一个瞬间从现实世界中短暂抽离，走过艺术的一处风景，赴一场精神与感官的远行。
新岁序开，一大波新展正在路上，在三月扎堆放送。本月艺术月历，我们整理了全国范围内的一些优质展览，趁春光正好，约上“看展搭子”出发吧！
2月份发生了什么
苏富比在2月初做出了近40年来最大的一次佣金调整，简化对买家和卖家的收费结构。此次大幅改革收费制度，势必对艺术品拍卖市场带来深远的影响。促进艺术品的流通，刺激天价拍品的出现，为疲态的艺术品市场带来更多的希望与激情。
博物馆、美术馆乃至画廊接连传来破产、关闭的消息已经屡见不鲜。致力于展示喜马拉雅艺术纽约鲁宾艺术博物馆将于今秋彻底关闭，博物馆发言人表示，随着博物馆关闭其实体空间，该机构也将裁员40%；成立超过20年的伦敦知名画廊Simon Lee2月发布了破产报告，报告显示画廊欠153名债权人约1260万美元，其中包括艺术家、其他画廊、艺术博览会运营商和其他艺术机构；香港西九文化区再度发出财政吃紧的呼声，“西九文化区在2008年从政府接收的216亿港元拨款，将于2025年用尽。”艺术机构举步维艰。
宇宙的尽头是带货，“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇也不例外。今年年初，在结束伦敦皇家艺术学院50年大型回顾展后，她当起了生意人，成为一名健康企业家——通过名为“长寿法”的项目首发推出了四款保健品与护肤品。不过也有人猜测，阿布拉莫维奇的“长寿法”可能是反讽消费主义而策划的另一场行为艺术。
3月份展览推荐
北京
杉本博司：无尽的刹那
展期：3月23日 - 6月23日
地点：ucca尤伦斯当代艺术中心
本次展览将对其自1974年至今的艺术实践进行系统性回顾与梳理。杉本惯常使用大画幅相机，在暗室中调配显影液，手工冲洗黑白银盐照片，并不断深入探索19世纪以来诸如实景模型、蜡像和建筑等摄影主题和实践。艺术家着重对时间和记忆的既定理解展开富有哲学与趣味性的探索，并且展现了摄影作为一种既纪实而又虚构的媒介的多义性。
杉本博司
《北极熊》
明胶银盐相纸 119.4×149.2 1976
©️ Hiroshi Sugimoto 图片由艺术家提供
元美术馆开馆展
长歌开元：身体与语言的交响
展期：3月10日 - 5月31日
地点：元美术馆
诚如美术馆名称“元”所喻示的，这是一个新旧交替的不安时刻，它标志着一个新时代和新秩序的来临。为此将特别呈现开馆展“长歌开元”，希望通过重申身体和语言这两个经典的命题，基于美术馆独特的空间特征和文化定位，邀请海内外的30位/组艺术家，共同谱写一曲新的时代之歌。
娜布其：绿幕游戏
展期：3月22日 - 6月30日
地点：木木美术馆
作为娜布其的首个职业生涯中期研究型展览，由策展人与艺术家共同挑选的40余件艺术家的关键作品同时呈现，带来独一无二的身体经验。
展览可以是雕塑吗？或者，问题也可以是雕塑的一种形式？从某个角度来看，这场全面的展览本身就是一件雕塑作品。当视角转变，一场“雕塑研究”便出现了――我们走进展厅内部，探索娜布其十余年间的艺术实践，见证其创作在制造业与批量生产兴起帷幕下的渐变。
娜布其
《NO.1（带有四只鸟的灯箱）》
木板，漆，亚克力板，灯箱片，LED板 80 x 130 x 15 cm 2022
图片由艺术家惠允
虚时而行
展期：3月2日 - 5月19日
地点：中间美术馆
作为中间美术馆机构实践的重要组成部分，“中间实践”自2017年起一直致力于以小型展览呈现艺术领域中多种形式的出版实践。“虚时而行”不是一个现成的词，它来自“副本制作（instance）”发起人、编辑之一冯俊华的梦。无中生有、执实为虚，副本制作的形象独特又漂移不定。今年2月是副本制作成立十五周年，值此之际，本期中间实践呈现其工作状态和成果，细读其中的部分文本，以期待新的观察。
副本制作的部分小册子。摄影：huol
吴霜个展 绮旅
展期：3月2日 - 4月3日
地点：白石画廊
吴霜希望通过自己的艺术创作方式，成为这个时代的感受者、记录者，感受世界的空间、纬度和温度，记录光和生命的瞬息万变。本次展览将集中展示吴霜近三年所创作的新作品，灵感来源于最近遍及七个国家的旅程，包括中国、美国、土耳其、尼泊尔、秘鲁、巴拿马和厄瓜多尔。吴霜的作品代表了她敢于冒险的精神，亦映射着寻找自由及追求生命的意义。
吴霜
《浪潮》
布面油彩 190.0 × 270.0cm 2023
吴晶玉：影的回响
展期：3月2日 - 4月23日
地点：当代唐人艺术中心 北京总部空间
吴晶玉一直进行以重构的具象人物为基础的绘画及木刻作品创作。其作品深入探索了性别矛盾、身份认知的复杂性以及普遍性之外的生活经验。这是吴晶玉继个展“氵”之后，在当代唐人艺术中心呈现的第二次个展。展览由陆向怡策划，展出艺术家最新创作的十余件精彩绘画及木刻作品。
与其之前的展览不同的是，此次展览艺术家更多地关注于女性“自我”的经验，试图拉开与宏大叙事的距离，驻足流连于个体生命的丰沛体察。巧妙运用物体的错配，伴随潜移默化的匀质迭变，画面剪影、物和人体的折叠与交融，展现出女性力量与纯真之间的较量与共存。
吴晶玉
《影的天空》
布面油画 210 × 440 cm 2023
玛塞拉·巴塞洛个展丨韶光
展期：3月2日 - 4月6日
地点：HdM画廊
玛塞拉的实践主要涉及绘画与素描，她在早期生涯中就开辟了一条独具特色的经验路径。基于对在西班牙东部马略卡岛度过的部分童年的再想象与梦境化的处理，艺术家表达了一种回忆具象至己身的变化过程，同时与之配合地把自然景观深刻理解为始终流动或过渡的状态。
艺术家以罗伯特·弗罗斯特完成于1923年的短诗标题《Nothing Gold Can Stay》命名本次展览，策展人将之译作“韶光”以提示其架上创作的暧昧性。
玛塞拉·巴塞洛
《生灵》
布面丙烯和指甲油 80x100cm 2023
©HdM GALLERY
廖国核 养生绘画
展期：3月2日 - 4月7日
地点：SPURS Gallery
马德琳·普福尔：我行我速
展期：3月2日 - 4月7日
地点：SPURS Gallery
“养生绘画”是廖国核职业生涯的第十六次个展。在当代艺术既依赖体制又试图对之加以批判的游戏已经令人深感疲惫的今天，艺术家似乎打破了意识形态的游戏规则，选择相信图像的自治——“绘画的真理轻轻吹过”自会让人轻轻地产生一种动容。
此次展览为澳大利亚艺术家马德琳·普福尔在画廊的首次个展“我行我速”，这也是她的作品在中国的首次展出。
马德琳·普福尔的创作多为形态不同的中年女性肖像画，她们独特的气质虽然夸张但充满气势。展览突出的是这些女性在日常社交中面临的一种啼笑皆非的状态。
舍勒绿
展期：3月2日 - 4月7日
地点：仚東堂
18世纪80年代，风靡一时的“舍勒绿”(Scheele's Green)让追求时尚的人们付出了惨痛代价。反观当代艺术生态中，盲目追逐潮流何尝不是一种类似"舍勒绿"的“致命荼毒”？本次展览通过14位青年艺术家作品，他们的艺术作品犹如春的气息，展示出焕然一新的时代风貌。作为对时下“流行趋势”的警惕与反思，他们以敏锐不羁的创作回应着当下周遭的风云变幻。
赵新宇
《纹》
布面丙烯、织布 150X120cm 2024
饭田桐子 x 川合治子双个展
平行乐园
展期：3月2日 - 31日
地点：索卡艺术
本次展览将集中展示两位艺术家近十年的创作，天真烂漫的创作语言和童年记忆中保鲜的好天气，带人们回顾最初的美好。
平行乐园是艺术家隐藏在图像之下抛弃现实世界规则的心灵栖息地。如果说绘画的过程是艺术家的桃花源，画中的世界即是观者进入理想国的入口，遵循的规则是童年记忆中最甜美的部分以及客观事实之上的纯粹幻想。
饭田桐子
《捉迷藏》
布面油画 80.3x100cm 2023
范西个展：谁在歌唱
展期：3月2日 - 4月7日
地点：CLC画廊
范西常被归于摄影艺术家的行列中，或许源于她的作品常以照片的形式出现，而随着在CLC画廊的全新个展“谁在歌唱”揭幕，一场无关于既定门类的创作逐渐展开。在展厅中，艺术家自制的蜡烛从未停止燃烧，用《停留》表达着一种与熟悉的生活场景和聚会氛围间的联结，展览标题更以疑问的方式给出另一重想象。
从创作之初，范西就常强调自己的照片是“做”出来的，这揭示出她贯穿始终的创作方法，日常积累大量亲手拍下的图片素材，在电脑上借助软件筛选、观察、叠加、涂抹。观众亦能够在最终完成的作品中找到那些痕迹，也能看到艺术家在摄影、绘画、雕塑间的徘徊。
范西
《10:30冬》
樟松木，丙烯 h103x370x40cm 2024
春困
展期：3月2日 - 4月7日
地点：拾萬北京
原良介：岩鱼的星空
展期：3月2日 - 4月7日
地点：拾萬北京
木在囗中，呈现着四壁包围的现状，而在科技不断介入社会的时代，无形之墙又时常以没有实体的信息的方式改变人们在现实世界中的存在。陈俐、江一帆、李萧禾、秦晋、李欣遥(犬子）、任莉莉、向京、于若晗、赵玉、张雪瑞、祝洵等11位艺术家以“春困”为名，借丰富媒介展现那些天马行空的想象、恣意的思想延伸如何成为回应现状的出口。
几年前，原良介在滋贺县的美秀美术馆看到了日本名僧明惠上人的一件素描作品，受到影响的原良介接连创作了“明惠的白光”系列。明惠上人开设的高山寺内收藏着《鸟兽戏画》《树座禅像》等日本国宝级的艺术品，种种机缘之下，原良介的个人记忆便与历史的经验重叠在一起，在彼世、现世和来世之间不断地循环。
秘密
展期：3月1日 - 25日
地点：又生空间
此次展览聚焦曹金岩、马小萌（Toi）、曲笑小、于瑜的近年作品，四位艺术家以不同的艺术表现形式和视角，探索了“秘密”这一主题，无论是黑暗的、欢愉的，还是神秘的、古老的，都蕴含着独特编码，内涵无尽的可能。
于瑜
《Not Just Silk-2》
绢本设色、手工抽丝、彩色镜面亚克力 118 × 80 × 6 cm 2021
何海昱个展：藏猫猫俱乐部
展期：3月2日 - 4月1日
地点：伯年艺术空间
何海昱的创作基于自身情绪变化的观察，以及她对出现在社交网络中荒诞的、碎片化的、令人发笑的生活化图像的“再处理”。本次展览标题设为“藏猫猫俱乐部”，一方面呼应艺术家创作中，对于“藏猫猫”游戏的提及；另一方面，“俱乐部” 作为聚集人们在一起进行娱乐活动的社交场所，与“藏猫猫”并置在一起所产生的戏剧性效果，恰好贴合何海昱的创作中带有荒诞感的幽默与谐趣。
何海昱
《音乐会》
布面丙烯 60 × 50 cm 2023
“存在之美”当代艺术展
展期：3月2日 - 24日
地点：第零空间
“存在之美”当代艺术展特别邀请了十一位有着不同身份、不同年龄和生存经验的女性艺术家，她们尤以其不同的独特视角和细腻的情感，诠释了“存在之美”的深刻内涵。这不仅是一场艺术的视觉盛宴，更是女性艺术家对生活、自我与世界的深度洞察。
女性艺术家不单是性别标签的体现，更是一种艺术力量的象征。在这十一位女性艺术家的作品中，特别值得指出的是作品所表现为对日常的诗意化处理，对情感的细腻描绘，以及对身体与精神的自我探索。
何梦雨
《空椅·幽境》
布面油画 100×140cm 2023
王一个展 信息的形状
展期：3月3日 - 4月7日
地点：可以画廊
展览聚焦王一于2023-2024年创作的最新作品。艺术家希望成就一种属于信息时代的绘画艺术。它是一场视觉艺术的革命，它将改变绘画中真实与虚拟的关系。他在对于经典绘画、老电影、电子游戏模型的转译过程中，将这些精心选择的视觉图像作为蓝本，创造出属于这个信息时代的新造型艺术。
王一
《转译 - 意外归来》
布面丙烯 200 x 150cm 2023
望春风－韩修智个展
展期：3月9日 - 4月8日
地点：颂艺术中心
柏拉图的阶梯
展期：3月9日 - 4月8日
地点：颂艺术中心
艺术家韩修智将生活进行视觉化的集中呈现，对生活的诗意捕捉转化为画幅的形式结构与绘画的笔意趣味。韩修智的个人成长经历和今天所到达的状态与他的绘画不谋而合，仿佛是苦寒中生长出来的花朵一样，在春风中摇曳。最后，“春”隐含了他对于欲望的表达，而这种欲望恰恰也是生命力强盛的映射。
3月是女神节的时节，也是属于女性的季节。颂艺术中心将携手15位杰出青年女性艺术家，向内关照，向外发声，探讨艺术中蕴含的时代思考和超越年龄的女性力量。
展览引用《柏拉图的阶梯》之意象，以多样化的媒介作品和女性艺术家独特的视角，细腻地展现了艺术之爱的多维层次，并深刻揭示女性之爱在当下社会中的复杂性和深远影响。
马六明 隐喻的身体
展期：3月9日 - 4月9日
地点：Yuan Museum
对于艺术家而言，找到一种属于他的艺术语言，就是找到了他自己。马六明的探寻，始于他长期以来对“漏画法”的不懈探究。他仅用水、墨、纸为材料生成其图像的肉身，却不落水墨的既定窠臼，无疑是他作为当代艺术家的一种态度。面对他的作品，观者亦应逃离观看的窠臼，不再试图通过表象去寻求意义的还原，恢复图像现象场中肉身的存在，是为“离相”之观看。
马六明
《No.1》
纸本水墨 180x97cmx3 2022-2023
请勿见外
展期：3月9日 - 5月26日
地点：北京时代美术馆
艺术家组合Craig&Karl以其独特的波普艺术风格和超现实主义精神、大胆的色彩和创新的视觉语言而闻名。作为中国超大规模个展，将精选100余件装置作品，用近百种色彩铺满2000平米超大展览空间，更有首次在中国展出的迷你高尔夫大型互动装置，和融合了中国元素的全新作品，搭建出前所未有的可互动的奇幻乐园。
上海
黛安·达尔-普拉（Diane Dal-Pra）：褶裥之间
展期：3月3日 - 6月9日
地点：余德耀美术馆项目空间
本次展览将涵盖艺术家于2021-2023年创作的十多幅绘画作品，呈现达尔-普拉对日常生活的细微体察以及对个人生命体验的内观自省。
人体与织物等日常生活中极其常见的图像构成了达尔-普拉绘画作品中的主体。她通常从构图出发，捕捉身体与周身事物之间的微妙关系，但并不寻求精准的叙事。达尔-普拉并不将织物视作刻画人物身体或创造情境时的附属，而是将身体与服饰、物体与覆盖物、空间和帷幔等关系置于同等地位，展现两者间彼此依附而又矛盾的双重情境。
黛安·达尔-普拉
《消失点》
布面油画 146 × 228 cm 2021
©️ 黛安·达尔-普拉
图片由艺术家与MASSIMODECARLO画廊惠允
王鑫：蓄力
展期：3月2日 - 4月2日
地点：艺库1&2｜艺仓美术馆
展览展出王鑫《拳击》系列油画作品，创作时间跨越十年。画家画出不同拳击场面，精准地把捉了擂台之上的惊险万变。画中拳手或奋力厮斗，与敌人挥拳接战；或斜倚擂台围绳，虽然疲惫不堪，却仍充满斗志，宛如受伤雄狮。框架中的纷繁动态，狂烈而腾跃。
王鑫
《拳击2022-2》
布面油画 190 × 161 cm 2022
图片致谢艺仓美术馆
奥田雄太：花物新语 “with Gratitude”
展期：3月2日 - 3月24日
地点：上海宝龙美术馆
本次展览是奥田雄太在中国大陆的首次大型个展，将展出三个系列共63件作品。艺术家特意为此次中国展览创作了一组超过13米的巨型作品一朵花（一輪の花），以及12生肖和凝视（Watching you）系列，内容丰富，让观众能更好的理解和融入到奥田雄太所创作的花舞世界中。
在日本和英国学习时装设计后，奥田雄太曾为多个时尚品牌担任设计师。2016年，他转型成为艺术家，并自此积极参与国内外的个展和群展，通过持续的灵感和创作来建立自己作为艺术家的职业生涯。
奥田雄太 “花”系列
图片致谢上海宝龙美术馆
孙逊：消失的马戏团
展期：3月9日 - 6月9日
地点：上海油罐艺术中心
展览将首次呈现孙逊围绕以油画材料而创作的全新的动画短片《马戏团枭雄》及关于影片的创作原稿和其至今最大尺幅的12米油画原作。
孙逊的创作总是充满着奇幻色彩，穿插梦幻跳跃的想象，不同媒介的使用也构成孙逊独特的视觉语言。短片《马戏团枭雄》是孙逊最宏大的项目——长篇动画电影《魔法星图》的第二篇章“鲸邦”，由油画构成的奇幻国度，讲述的是一封来自异时空的信件与马戏团中各类动物而产生的荒诞对话。
“消失的马戏团”布展花絮
图片致谢：油罐艺术中心
高嫣（Rebekka Steiger）：章鱼山
展期：3月1日 - 6月2日
地点：上海油罐艺术中心
“章⻥山”展览以艺术家创作的四首诗为基石，巧妙地将整个展览分为四个独立的部分，涵盖了‘赏石’、‘诸神之血’、‘海洋的守灵’和‘橄榄翅’多维的奇幻视界。通过这 些诗歌与艺术作品的巧妙结合，展览引领观众沉浸在时间、自然和生命等深刻议题中，深入理解艺术家独特视 ⻆下的探险历程。
罗斯·萨兰（Rose Salane）：五彩纸屑
展期：3月23日 - 5月5日
地点：上海油罐艺术中心
“五彩纸屑”系列中艺术家用照片的形式记录了在婚礼结束后收集到的彩屑。这些摄影作品展示了由干燥的花瓣、大米、剪碎的亮片、假花和纸心组成的构图。有些记录了单一类型的彩带，有些则展示了来自多场婚礼的多个残余物。艺术家用照相机捕捉了遗留在现场的物品，用照片的方式纪念庆祝仪式爱、等美好的瞬间。
提香·花神
——乌菲齐美术馆威尼斯画派珍藏展
展期：3月29日 - 7月28日
地点：上海东一美术馆3楼
东一美术馆即将呈现意大利乌菲齐美术馆经典馆藏展，展览呈现了威尼斯画派“三杰”：提香、委罗内塞、丁托列托的精品真迹，另有乔尔乔内、老帕尔马等一众威尼斯画派巨匠的作品。
展览中世界名画《花神》为首次在中国内陆亮相，另有49幅威尼斯画派大师弥足珍贵的旷世真迹将与观众见面，包括《维纳斯、丘比特、狗与山鹑》、《托马索·莫斯蒂肖像》等。
乔尔乔内
《摩西的考验》
木板油画 103 × 86 cm 1502-1503 ©Photographic Department，The Uffizi Galleries - By Permission of the Ministry for Culture of Italy
真迹将在东一美术馆展出
图片致谢：东一美术馆
狮語画廊16周年特别展出：复调·回响
展期：3月1日 - 3月30日
地点：上海春美术馆
2024年正值狮語画廊成立十六周年，一场名为“复调·回响”的全新展览将在春美术馆这个独特的空间中展开。汇聚芭芭拉·爱德斯坦（Barbara Edelstein）、蔡雅玲、塞西尔·伦珀特（Cécile Lempert）、胡顺香、黄朔菲、林延、刘九彰、奥尔加·布莱西（Olga Bläsi）、塔玛拉.科威斯塔泽（Tamara Kvesitadze）、张雪瑞共10位艺术家的创作，这场展览借用了从音乐领域生发的“复调”（Polyphony）概念，试图通过跨越绘画、装置、影像、雕塑等多重媒介作品间的相互对话，探讨延伸至文学、艺术等诸多文化领域的“复调”如何在这场展览中发出连绵的、独属于当下的回响。
胡顺香
《奥兰多》
布面油画 285 × 285 cm 2024
图片致谢：狮语画廊
巴洛克珍珠：威利·希伯
展期：3月9日 - 5月26日
地点：蓝骑士艺术Bluerider ART上海·外滩
2024 蓝骑士艺术Bluerider ART上海·外滩推出代理艺术家 “威利·希伯：巴洛克珍珠”（Willi Siber : Baroque Pearls）中国首个展，将展出包括墙上装置、雕塑等多达十数件首次于亚洲曝光，希伯特为此次个展创作大尺寸作品。
长达45年的创作历程中，威利·希伯始终围绕着材质、形状、色彩与光线不断地探索。希伯的成长经历了抽象表现主义（Abstract Expressionism）蓬勃发展的时期，对形式性的研究推翻了传统艺术的框架，几何形状、线条与颜色的构图成了艺术家对“美”与内心感知的诠释。希伯提到：“我对瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）与彼埃·蒙德里安（Piet Mondrian）的抽象艺术发展着迷。”线条、形状与颜色所引起的心理反应是康定斯基在创作中不断追寻的艺术精神，希伯延续了对形状与色彩间交互的影响，创作出的形体矛盾感，挑战着观者对所见物体的意识，熟悉的视觉与触觉感知的混淆，成了希伯独特的艺术语言一部分。
于德国美术馆Museum Villa Rot展出他过去四十年的创作回顾展 “The Way 1980-2020”，共展出数十件不同时期及媒材的作品
图片致谢：蓝骑士艺术Bluerider ART上海·外滩
啊打以来：马可鲁作品 2016-2024
展期：3月8日 - 4月27日
地点：上海阿拉里奥画廊
本次展览由策展人梁爽策划，将回顾艺术家为期8年的“啊打”系列作品及其延展。“大则无外，小则无内”，自“啊打”系列以来，马可鲁完全走出了以往对任何绘画体系的研究，从对具体绘画语言的探索转移到自我内在状态与精神世界的表现。以画面为对象的“空无”中，蕴藏着其过往40年的人生阅历，及对“逸品”境界的洒然追求。
马可鲁
《无题》
布面油画 320 × 240 cm 2022
©️阿拉里奥画廊及艺术家
里埃拉·伊·阿拉戈：静谧之航
展期：3月2日 - 4月28日
地点：德玉堂画廊
此展不仅是艺术家对自然与机械之间交织美学的深度探究，也展示了他对抽象艺术的创新精神和现代主义思想的独特诠释。艺术家通过雕塑和绘画，挑战视觉艺术的边界，揭示了人造物与自然形态之间的复杂对话，激发人们对于在科技迅疾发展的社会中，人与自然和谐共存的思考。在他的艺术创作中，机械结构不再只是工业产物，而是成了探索广泛意义上的自然、存在和创造力的媒介。
里埃拉·伊·阿拉戈
《金色飞机》
铜 203 × 119.5 × 16 cm 2005
图片致谢：德玉堂画廊
听路：中国当代声音艺术实践
展期：3月16日 - 6月16日
地点：上海多伦现代美术馆
展览由策展人殷漪策展，呈现艺术家陈维、孙玮、王长存、颜峻、杨嘉辉、张安定的作品。
无远弗届
——战兴隆雕塑绘画作品展
展期：3月2日 - 4月7日
地点：上海美博美术馆
战兴隆的作品所呈现的是个体以感官进入散布着无可名状的波和难以寻觅的微粒的区域后，光线、孔洞、断裂、湮灭在其中分离与组合、游动与凝结。
以宇宙中的行星、星系等未知系统的远景、以及山石、风物等具体物为创作内容，艺术家用形状、线条、质感等元素创作二维的平面绘画作品，用金属、陶瓷等材料创作三维的雕塑作品。
战兴隆
《天外》
玻璃钢电镀工艺、艺术家手工打磨 、机械转台、绿外线、烟雾、音效 （尺寸可变）：105 × 49 × 21 cm 2020-2022
图片致谢：上海美博美术馆
春分SPRING EQUINOX
展期：3月2日 - 4月15日
地点：M50
M50新展“春分”将呈现艺术家弗里德里希·埃因霍夫，郑在东，周春芽，梁缨，徐大卫，平子雄一，汪一，许宏翔的作品。
王志渊：域值
展期：3月9日 - 6月9日
地点：上海乔空间
本次展览展出艺术家在过去几年中创作的十四件作品，梳理了他的艺术实践之旅，体现出其近几年关于绘画的思考和变化，以及他对“绘画基础”的理解和实践。展览呈现了艺术家对于颜色、材料和光影变化的不断探寻，以及对痕迹、动作和绘画行为的反复审视。展览标题“域值”将色域绘画中关于空间场域的“域”字糅合进意味着临界状态的“阈值”一词，不仅示意着“艺术家本人对于当代绘画之外的领域所持续保持的关注、观察与借鉴”，也昭示着一种“潜于创作之中、平静之下的蜕变和超脱”。
王志渊
《极紫外#4》
2023 布面丙烯、喷漆 150 × 120 cm
图片致谢：上海乔空间
张杨彪：片段
展期：3月9日 - 4月24日
地点：上海工作室画廊
此次展览不仅是艺术家在工作室画廊的第四次个展，更是其过去十年艺术创作旅程中的重要里程碑，其愈渐成熟的技法和高清炫酷的视觉感受力再现了他在生活和绘画中的成⻓与深刻体悟。
在本次展览中，依然是张杨彪以喷笔绘制的作品，但其画面却不同以往地呈现出了更为浓烈、厚重、极致高清的视觉效果。他对画质再一次提出了更严苛的标准：从画布基底的铺陈打磨到画面中静物边缘线、高光、投影甚至是每一处弧度的细腻处理，让他对喷笔、画布以及上色的顺序方方面面都做了革新。
张杨彪
《盛水的玻璃杯》
布面丙烯 117(h) × 91.5(w) cm 2023 独版
图片致谢：工作室画廊
訾鹏：玉石的超现实乐园
展期：3月1日 - 4月2日
地点：neXtlab（上海市黄浦区淮海中路523号 TX淮海｜年轻力中心L4 - neXtlab）
张小危：酸性角力
展期：3月2日 - 3月22日
地点：上海ISLE Gallery
此次展览将展出艺术家2018-2023年跨度6年的精选创作三十余件，同时展出近期实验性布面小稿系列作品。
张小危的创作，通过对图像素材的凝视和反复进行绘画性的重建练习，在过程中获得有意味的画面构成和叙事角度，而每一件作品都是凝视和重建过程中的片段之一。人与人之间暧昧和对抗的关系是艺术家经常关注和表达的主题。虽然这种抒情的方式是封闭和抽象的，但仍然有迹可循，正如艺术家如下自述“过分思考人与人的关系会成为行动上的桎梏，而这种思考无法扼制和克服。通过图像描述这些形容关系的景象，但是这无法给出解决的方法。”
尹昌志：起伏
展期：3月2日 - 4月7日
地点：上海五五画廊
这是尹昌志继“楔子”（2018年），“从一个到另一个”（2019年），“X/Y”（2020年），“走步”（2022年）后在五五呈现的第五个个展。
展览取名“起伏”，有两个层面的指向：一方面，关乎作品的物理构造，指物料之间形成的高低错落的形态；另一方面，与创作主体有关，亦指涉人的某种处境和状态。当物料通过颜料和水的作用，形成大量的水迹，这些水迹亦是人的某种精神写照，同时也表述创作主体与绘画之间持久性的关系。
微观叙述
展期：3月3日 - 4月22日
地点：上海赛麟空间
展览由策展人林一梦策展，呈现艺术家徐大卫、张炜、施展、黄启佑、王宇潇、吴彦臻、胡不为的作品。
郑梓程：惜别的海岸
展期：3月9日 - 4月13日
地点：上海AIKE 艾可画廊
这是郑梓程在AIKE的首次个展，汇集了创作于2022年至2024年的绘画，及一件影像作品。展览围绕海洋、风俗、血缘展开，引领观众徘徊于离去与归来的情感之间。
郑梓程
《客从何处来?》
布面油画 210 × 200 cm 2023
图片致谢：AIKE
查尔斯·哈斯科埃特 Charles HASCOËT：道德测试
展期：3月9日 - 5月11日
地点：杜梦堂（上海）
这是艺术家在画廊的第二次个展，展览以米兰·昆德拉对人性的深刻洞见为基调，展出了二十余幅哈斯科埃特的最新油画作品。这些作品展示了艺术家以独特的视角和风格，将内心的想法和情感转化为隐喻叙事的非凡能力。
Charles HASCOËT 查尔斯·哈斯科埃特
《与熊猫一起》
布面油画，146 × 114 cm 2023
图片致谢：杜梦堂（上海）
其他地区
蒋志：生活
展期：3月17日 - 6月30日
地点：秦皇岛北戴河·阿那亚艺术中心
展览对艺术家自1997年至今的三十余件作品展开了调研，其中包括从未被展出过的七件近作，以及艺术家为此次展览特别构思的三件委任作品。此次展览由客座策展人孙文杰策划，与阿那亚艺术中心策展助理蒋若禹共同组织。
王之博
展期：3月17日 - 6月30日
地点：秦皇岛北戴河·阿那亚艺术中心
此次展览为艺术家王之博的首场美术馆个展，展出其近年创作的11幅绘画作品，聚焦她的四个代表性意象：人物、雪人、木纹和布纹。此次展览是首次将这些形式语言看似迥异的作品并置展出的尝试，以揭示艺术家多线创作之间的内在逻辑。
时间悬置
展期：3月2日 - 4月7日
地点：南京·逸空间
本次展览以“时间”的特别概念为线索，呈现七位艺术家：郭隆耀、贺勋、刘禹君、任诒春、徐振、张科学、曾志钦的近期作品，再现创作如何在独特的“悬置”状态中得到激化与突破，延展为丰富的个人面貌。
朱昶全：深到暗
展期：3月2日 - 4月7日
地点：南京·逸空间
本次项目将呈现朱昶全的影像作品《深到暗》及《我正在想象》。朱昶全从分析人的日常生活来介入艺术活动。他想通过分析影响人的日常行为中种种潜在因素来揭示当下日常生活的规律，他认为影像的效力并非源于自身承载的意义，而是缘于它们的潜在力量，能够释放观者自身积累的经验，并能在这巨大的社会机器运作之中更加自觉。
朱昶全
《深到暗：2019-2020》
第3/5版，数字模拟影像，双通道影像，双声道，17 分 40 秒，1920 × 1080p
图片致谢：逸空间
广深地区
第1届深圳艺术周
展期：3月18日 - 24日
首届艺术周由招商文化发起，以“共生、开放、创造”为核心价值，将联合机构、艺术家、策展人、收藏家和媒体等在艺术周期间开展一系列艺术活动。深圳艺术周将在香港巴塞尔艺术展的前一周开启。深圳三十多家艺术机构将共同呈现他们最新的展览和工作成果。
艺术周总监子静表示：“深圳这几年的艺术生态非常活跃，呈现出明显的上升态势，在这个时候既需要个体的生长，也需要一定的联合和共同发声，尤其是当前形势下，只有联合才有未来。做艺术周，而不是画廊周，我们的初衷是希望打开边界，希望更多的艺术机构参与进来。我们希望通过深圳艺术周，打开一个正在生长、正在积极发声的城市艺术生态。”
周子曦：一个叫周子曦的陌生人
展期：3月1日 - 4月30日
地点：广州33当代艺术中心
三十年来，周子曦绘制的风景和人物已成为守卫边缘化的、被遗忘的人类精神的最后屏障。“遗失的风景”（2014年-）、“泥石流”（2019年-）和“黑洞”（2021年-）等系列作品安静近乎于克制，暗示了一种令人窒息的神秘气息，即使在开阔的大地上，这种窒息感依然在游荡。“一个叫周子曦的陌生人”由 13 幅绘画组成，体现了其绘画标志性的“流淌”风格。
段正渠：我在努力画着我自己
展期：3月2日 - 5月5日
地点：广州美术学院大学城美术馆
改革开放之初在广州美术学院求学的段正渠毕业后回到家乡河南，并以厚拙的造型和极富视觉张力、有如北方泥土中生长出来的风格而于艺坛确立别具一格的形象。他不断琢磨着、坚持着、变化着，追寻着那奇特的生命力。诚如所言：“我在努力画着我自己”，这样的艺术进路之于我们当下的绘画讨论无疑能够给予某种启发。
段正渠
《自画像》
纸本油画 76X54cm 1982
西南地区
熊晏一：真皿
展期：3月9日 - 3月16日
地点：知美术馆（成都市新津区君山路1号）
混载-李慕华
展期：3月23日 - 6月上旬
地点：知美术馆（成都市新津区君山路1号）
知美术馆在3月将陆续开幕两个展览，分别为熊晏一的个展《真皿》与艺术家李慕华的《混载》。
青年艺术项目-群展「念」
展期：2月25日 - 3月20日
地点：木木美术馆(成都祠堂街馆)
本次展览以“返乡”和“家”这个两个命题为线索，不遵循群展以往以主题、时间或风格为分类方式，将美术馆一层展厅划分为5个相对独立的空间并邀请艺术家吴为、峗苋汶、安溯、施博豪和刘佳美分别在属于自己的空间中、通过各自的创作语言去讲述关于他们的故事。
如果挣脱空间的束缚，在我们所有无端的起点和漫长的终点之间，“家”这两个横亘的存在构成着我们理解这个世界的范式。一切征途和归途都在“家”的阈值内循环往复中发生，而所有的故乡和故人在我们离开的瞬间似乎就将分裂成至少两种形态：一种在记忆中凝聚成了那个注定要心念、要回归的目标，成为我们抚慰伤痛、践行正义而想要恢复的理想秩序；而另一种则在流转不定的时光中幻化成陌生的模样，迫使我们在似他者的形态中找寻曾经归属亲昵的影子。当这两种形态在某个瞬间相遇，当记忆与当下重合在一起的时候，关于家的故事便清晰了起来：那些成长中不可体味的惶然、在静默中消弭的密语和叹息，那些溺于底的沉钝、浮于面的连绵和肆意，那些幽暗和暖意、印记和支撑，那些模糊、陌生的面孔和如获新生的连结，以及那些最后被释然和接纳了的摇摇欲坠的念与爱、悔与痛。
悦外·越己——80后年轻女性艺术家六人展
展期：3月9日 - 7月8日
地点：D空间（成都蓝顶艺术区三期85栋一单元1号）
D空间这次将目光对准80后女性艺术家，从这些丰富的作品中，我们可以看到这个时代女性艺术家的某种共性。她们不像上一辈女性艺术家那么充满反叛性和议题性，她们也不像再上一辈女性艺术家那么急于去除性别身份，当然她们更不像那些被历史掩埋的女性艺术家那么安于（或困于）内室。她们是幸运的，可以在更为轻松的氛围里去感知和确认自我。
六位参展艺术家如此不同又如此相同。她们欣赏并喜爱自己的女性身份，她们遵从并顺应自己的艺术天赋。她们用艺术丰盈内在的自己，也用艺术联接外在的世界，悦己也悦外。她们用艺术剖析自己，也用艺术超越自己，阅己也越己。她们与艺术的相遇，如花在野，自由热烈、恰如其当。
逆行者——张大力
展期：展至3月31日
地点：K空间（成都高新区芳沁街87号附3号）
“逆行者——张大力”是K空间2024年度的首个展览，也是艺术家张大力2014年在K空间首个个展后的第二次个展。展览以雕塑、蓝晒、油画和涂鸦的多样形式呈现了张大力最新的创作。
在这个阶段，张大力摒弃了过去对于现实的直接描绘，而更多地投身于纯粹的哲学思辨。这个阶段的作品不再仅仅是对表面现象的呈现，而是试图通过形而上的思考触及更深层次的人生意义。此次展览正是对这一阶段的生动呈现，如策展人俞可在前言中所说：“我们仍然希望展览从‘现实主义’的视角，重新定义今天的‘现实主义’，去讨论时代更迭过程中关于‘人’的生存处境。展览不再仅仅是一种‘批判’的角度，而更多的是逼进‘现实’的假设或者挑战。”此次展览用形式多样的作品，勾勒出一个丰富而复杂的艺术轨迹。
港澳地区
阿彼察邦韦拉斯哈古：Primitive
展期：3月8日 - 7月14日
地点：M+博物馆 展演空间
“阿比查邦．韦拉斯哈古：Primitive”在M+展演空间以场域特定的方式首次在港展出。《Primitive》是M+藏品系列中的多萤幕录像装置，包含另外两齣短片和一本艺术创作书。此装置将视觉艺术、流动影像和电影共冶一炉，铸就艺术家的标志风格，成为其艺术生涯转捩点。该装置作品将由2024年3月起展出。
香港巴塞尔艺博会
公众开放：3月28日 - 30日
贵宾预展：3月26日 - 27日
地点：香港会议展览中心
2024年巴塞尔艺术展香港展会将于3月28日至30日在香港会议展览中心举行。今年展会将呈献来自 40 个国家及地区的 243 间顶尖艺廊，参展的画廊数量较往年新增66 间。来自各个国家及地区的精彩作品划分为「艺廊荟萃」、「亚洲视野」、「艺术探新」、「光映现场」、「艺聚空间」及「策展角落」等展区。
专门为大型作品而设的展区「艺聚空间」（Encounters）将呈献 16 件来自不同地区的艺术家所创作的大型装置作品，主题为「I am a part of all that I have met」。其中 11 件作品特别为此次展会创作。
ART CENTRAL艺博会
公众开放：3月28日 - 31日
贵宾预展：3月27日
地点：香港中环海滨龙和道9号
第9届Art Central将于2024年3月28日至31日（贵宾预览：3月27日）期间，再次呈献来自亚洲和全球最具创意的艺术作品和节目，以及卓越的艺术家和讲者，亮点包括全新推出的画廊专区、拥有迄今为止最多独立参展单位，以及超过三分之一的参展画廊首次于Art Central亮相，这也是展会自2015年推出以来规模最大和最多元化的的一届。今年Art Central共有95家画廊参展，70%来自亚洲，当中近三分之一画廊于香港营运艺术空间。今年展会将推出全新画廊专区——“NEO”，重点展示初次参展的画廊及其首次亮相的艺术家。超过三分之一的艺廊为首次参展，以及历届最多的独立参展单位。
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