纳迪亚·穆罕默德正在她面前的织布机上用绿色的线织挂毯。不远处，棕榈树的树枝层层叠叠，鸽子飞向它们棕色的鸽舍。“你在这项工作上投入的时间和精力越多，它给你的回报就越多。”这位60岁的老人在工作时说。

穆罕默德和拉姆西斯·维萨·瓦瑟夫艺术中心的其他织女一样，在11岁时就开始学习这门手艺，这门手艺也塑造了她的生活。“我们在这里的时间比在自己家里的时间还多。”她表示，这不仅是她的收入来源，而且是她心目中自己的归属。1974年，穆罕默德开始频繁光顾这个中心，步入了她表姐的后尘—她的表姐是20世纪50年代由埃及建筑师拉姆西斯·维萨·瓦瑟夫培训的第一代织女之一。

维萨·瓦瑟夫热爱传统的埃及艺术和建筑，并在开罗设计了许多著名的公共和私人建筑。1951年，他在哈里亚尼亚（位于吉萨西南几英里处）建立了这个挂毯制作中心。维萨·瓦瑟夫于1911年出生于开罗一个显赫的科普特家庭，他从小就被鼓励进行艺术实验，这不仅使他追求建筑事业，而且对陶器、雕塑和编织也很感兴趣。“拉姆西斯认为，艺术不是奢侈品，而是生活中不可或缺的一部分。”陶工、织女、拉姆西斯的大女儿苏珊娜·维萨·瓦瑟夫说。

苏珊娜和她的妹妹约安娜现在是中心第二代织女的成员。和穆罕默德一样，她们从小就开始学习—维萨·瓦瑟夫认为，成年人无法自由想象，因为他们已经被学校和社会训练成了一种特定的思维方式。“当织女们在织布机上工作时，她们会发展出自己的语言，而工艺的缓慢节奏则让想象力得以提升。”

据苏珊娜说，维萨·瓦瑟夫成立这个中心是为了证明，如果给予机会，任何人都可以通过艺术表达自己。在哈里亚尼亚购买了一小块土地后，他和他的妻子、艺术教师苏菲·哈比布·乔治开始定期造访，与当地孩子建立了友谊。他们中的许多人后来成为在中心接受培训的第一代织女。

这个中心是用土坯建造的，历时数年，深受传统埃及建筑的影响。1983年，它因其对传统泥砖建筑的复兴以及对该地区的社会和文化影响而获得了享有盛誉的阿迦汗建筑奖。如今，它由几座带有圆顶和散布着花草的大花园的单独建筑组成。周围的农田用来种植植物，从中提取天然染料，如茜草、染料火箭和茜草。该房产还包括几座维萨·瓦瑟夫家族居住的房子。

随着现代化和全球化的冲击，传统工艺和文化的保护变得尤为重要。维萨·瓦瑟夫艺术中心的织女们不仅继承了古老的手艺，更在其中找到了归属感和生活的价值。他们的故事向我们展示了传统与现代如何和谐共存，以及艺术如何超越时空，成为连接过去与未来的桥梁。

维萨·瓦瑟夫选择哈里亚尼亚作为艺术中心的地点，部分原因是这里之前没有现成的工艺传统，他希望通过这个中心为村庄的经济做出贡献。此外，哈里亚尼亚离他在开罗的家也很近，便于他管理和指导。

在过去，这个艺术中心和其周围的农田与乡村景观融为一体，呈现出一种宁静而和谐的氛围。然而，随着时间的推移，这里逐渐演变成了一个非正式的埃及首都郊区，繁华而喧嚣。曾经点缀在这片土地上的小土坯房屋已经被高楼大厦所取代，现代化的痕迹随处可见。

尽管外部环境发生了巨大的变化，但维萨·瓦瑟夫艺术中心的使命和初心始终未变。他们依然致力于保护和传承传统的埃及艺术和手工艺，为织女们提供一个学习和创作的平台。同时，他们也努力适应现代社会的需求和发展趋势，通过创新的方式将传统手工艺与现代设计相结合，使其焕发新的活力。

如今，这个艺术中心已经成为了当地文化和经济的重要支柱之一。它不仅吸引了来自世界各地的游客和学者前来参观和学习，还为当地居民提供了就业机会和创业机会。同时，这个中心也成为了连接过去与未来的桥梁，让传统手工艺得以在现代社会中焕发新的光彩。

除了手工艺，这项技艺已经传承给了村里的120多名织女外，维萨·瓦瑟夫和乔治还以其他方式参与了社区的建设。建筑师的兄弟是一名医生，维萨·瓦瑟夫安排他每周到村里出诊，治疗因贫困和缺乏清洁水而导致的疾病。乔治则负责中心的社会事务，为孩子们开设了一个食堂，并引导人们合理营养。

至于拉姆西斯·维萨·瓦瑟夫艺术中心是否会有第三代织女，目前尚不得而知。苏珊娜和她的丈夫、建筑师和中心主管伊克拉姆·诺希表示，他们目前既没有能力，也没有像拉姆西斯那样与村里年轻一代建立的关系。

“村庄的社会结构已经完全改变了，”诺希说：“现在在中心工作的这一代人是在拥有绿色空间和牲畜的村庄中长大的，他们从零开始制作面包和乳制品。现在这里已经是一个城市环境了。这是埃及大部分乡村地区的故事。”

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