何见平个展“千千万万”开幕论坛现场，从左至右：超媒体集团艺术平台总裁、《艺术新闻》《艺术世界ArtReview》《艺术界》出版人曹丹，平面设计师、写作者和自由出版人何见平，策展人、作家侯瀚如，艺术家、教育家、前中国美术学院院长许江，艺术家兼导演杨福东，演员谭卓，超媒体集团创始人邵忠而在许江身旁，则是何见平在中国美院的老同学杨福东，尽管二人分属不同的院系，但同校的情谊也令他们达成了最早阶段的合作。“他是我在‘艺术’这个题目中的第一个‘客户’。”何见平说到。在近三十年的合作中，何见平为杨福东数个作品及个展设计了海报，包括电影《陌生天堂》（2003）、《竹林七贤》（2003-2007），个展“第一个知识分子”、“断章取义”等。杨福东在论坛现场说到，“这么多年下来，他给了我很大的影响，或者说是‘教育’。”艺术家和设计师的关系是从“对抗”、“重叠”，再到“倾听”，杨福东表示，何见平所给予他的是“阶梯式的、加分式的成长”，令他意识到设计师的独立思想所带来的张力。沿着设计师与艺术界的交往这条线索，何见平以其平面设计与书籍设计，串联起了当代设计与当代艺术的前沿力量。3月21日的开幕现场，上海当代艺术博物馆馆长龚彦，上海油罐艺术中心创办人乔志兵，昊美术馆创办人郑好，策展人侯瀚如、李振华，艺术家何云昌、邱岸雄、何翔宇、厉槟源，设计师朱砂，画廊家马修·伯利塞维兹（Mathieu Borysevicz），以及投身于艺术领域的演员谭卓悉数到场，有的参与者更是专程从柏林、北京等国内外城市专程赶到上海，“千千万万”展览开幕与论坛现场，更像是一场基于理解、友谊与合作的聚会。
何见平个展“千千万万”开幕现场，从左至右：策展人李振华，艺术家兼导演杨福东，策展人、作家侯瀚如，超媒体集团创始人邵忠，演员谭卓，平面设计师、写作者和自由出版人何见平，艺术家、教育家、前中国美术学院院长许江，超媒体集团艺术平台总裁、《艺术新闻》《艺术世界ArtReview》《艺术界》出版人曹丹，艺术家厉槟源，艺术家陈文波，艺术家何云昌，《艺术新闻》主编叶滢
何见平个展“千千万万”展览现场，誌屋上海 ZiWU the Bridge，2024年
何见平个展“千千万万”展览现场，誌屋上海 ZiWU the Bridge，2024年
杨福东，《后房——嘿，天亮了！》电影海报，2003年
纸片是何见平标志性的设计语言之一。展览海报亦由纸片组成向下晕染、随风飘动的效果，“‘千千万万’的海报通过纸的掀动，形成一种潮絮迭起、物动神应的感觉。”许江说道。而朝向建国中路的橱窗中，数千条纸片则利用了立体空间与视觉差异，拼接出了艺术家的名字与展览名。将平面设计与空间性相融合，打破平面设计的局限，是何见平多年的设计艺术实践中发展出的个人特质，例如在何见平为杨福东创作的海报中，文字往往嵌入了艺术家镜头下的画面空间中，适应性地成为了空间的一部分。在他为杨福东2003年的作品《后房——嘿，天亮了！》设计电影海报时，中英文影片名出现在后房围墙转角，而为其个展“轻轻的推门而进, 或站在原地”所设计的海报中，主要文字信息亦出现在广场的转角处。
“千千万万——是我自己被信息富裕时代整治得恍恍惚惚的写照。”何见平如此阐述本次展览的主题。在科技和媒介迅速发展、信息过剩的当下，何见平发出诘问，也是他的自我追问：“今天，艺术真的还能支持设计师越来越商业的专业性质吗？形式上，设计展览如何能令观者从理解设计师工作中对艺术的思考呢？”
何见平个展“千千万万”展览现场，誌屋上海 ZiWU the Bridge，2024年
艺术家、教育家、前中国美术学院院长许江与策展人侯瀚如在何见平个展“千千万万”展览现场阅读，誌屋上海 ZiWU the Bridge，2024年
在何见平为艺术家所设计的书籍中，或许能够寻得部分答案。展厅中的一张长桌陈列了何见平为艺术家/艺术小组所设计的书籍，包括许江、何云昌、施慧、梁铨、大尾象等。策展人侯瀚如在论坛现场分享了他邀请何见平设计《大尾象：从工地到街垒》的经历。大尾象艺术小组（成员：陈绍雄、梁钜辉、林一林和徐坦）活跃于20世纪90年代，其艺术实践从艺术家及艺术创作的自主性和合法性出发，与中国的城市化进程紧密相连。2016年，侯瀚如与蔡影茜在广东时代美术馆所策划的“三角洲行动之大尾象：一小时，没空间，五回展”是策划这本书的起点。
“在大尾象很多来自工地元素的器材和道具中，我会想起90年代的中国南方城市，太多工地，太多灰扑扑的建设印象，记忆中没有干净和鲜艳的色彩。但我最后选择用荧光橙色，有着暗示警戒的内涵，但文字标题用纸板镂空雕刻出来，用喷罐油漆粗野喷填的方式形成，边框漏色，油漆横流。将荧光色的靓丽和文字的粗野形成一定反差。”何见平在《〈大尾象〉前缘》一文中写道，他意图通过书籍的设计，来“提示大尾象在哪个时代是超前的，有着非常前卫的观念。这些观念已然鲜活存在于今天。”
何见平为艺术家何云昌设计的同名书籍
行为艺术是时间的艺术，转瞬既逝，难以留下痕迹。何见平的设计也留下了何云昌、厉槟源两位重要行为艺术家的艺术轨迹。何云昌在其实践中，以肉身为媒介，充满了痛苦与血腥，也在躯体的忍耐、抵抗中，回应生命与人类本身。何见平为何云昌设计了《何云昌》，囊括了后者1998年至2019年的作品。他在设计阐述中写道：“血腥和痛苦很沉重，我将纸张材质偷换为‘轻松’。期待预埋‘掩卷长叹’的阅读语境。”“我觉得他确实做到了举重若轻。”何云昌在论坛中分享他对何见平设计的感受，“他把我的作品重新解构，回到最初那个不可琢磨的、非实体的态势当中。他的设计确实超越了平面，是多维度的。”
何见平设计的厉槟源展览海报《天堂电影院》
2021年，何见平为行为艺术家厉槟源在深圳坪山美术馆的展览“天堂电影院”设计海报。厉槟源曾经在他位于柏林工作室的楼上驻留，二人相识已有八九年。何见平收藏了厉槟源创作于2017年的作品《一个人的春晚》，画面中是黑夜中央视大楼附近降下焰火的情景，“从来没有人画的那么理直气壮，又完全不按常理，我想，谁能把这个糟糕的绘画画得那么理直气壮？”何见平从厉槟源“就地取材”式创作方法和行为艺术的“身体性”中获得灵感，使用发泡胶，想象着厉槟源创作不按常理的样子，书写出展览名与艺术家的名字。“一开始何老师设计这个海报，我觉得有点别扭，因为我不太习惯别人写我的名字，有点排斥，”厉槟源在论坛中分享到，“后来，我越看越喜欢，事实证明这是一个很棒的作品。设计海报的过程也是一个‘行为’。”
平面设计师、写作者和自由出版人何见平在开幕论坛现场发言
回到何见平所提出的两个疑问，他自我回答道，“或许先放弃专业的僵化固守，或者，做到无法被定义成具体某个概念。”而这也或许正是设计与当代艺术之间的交集之处。
超媒体集团全新Logo，由何见平设计
“何见平给我最大的感触是他对中国文字的感觉，媒体的内容和形式需要平衡。设计师只有对文字拥有深度理解，才能将信息变为信号传递出去。”超媒体集团创始人邵忠对何见平的设计与媒体的紧密联系观察已久。2022年，他邀请何见平为超媒体集团设计了全新的Logo。从“现代传播”到“超媒体”，如何突破平面，既是超媒体的更新与迭代，也是何见平做平面设计一直面对的挑战。何见平为超媒体设计的全新Logo：“Meta Media”两个单词组成的圆圈以顺时针方向公转，却包含了两个不平行空间的自转，传递出立体而超越的空间感。“何见平联结了过去、现在和未来”，超媒体创始人邵忠认为何见平的设计与超媒体的愿景一样，都期望能“超越未来”。
超媒体集团创始人邵忠在开幕论坛现场发言
建国中路上的誌屋上海展览橱窗，何见平个展“千千万万”展览现场，誌屋上海 ZiWU the Bridge，2024年
整理、撰文/姚佳南何见平个展
“千千万万”
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展期：2024年3月22日至4月21日
开放时间：周二至周日 11:00-20:00
（法定节假日除外，19:00停止入场）
地址：誌屋上海 ZiWU
上海市黄浦区建国中路10号7号楼
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关于艺术家
（摄影：黄扬）
何见平，平面设计师、写作者和自由出版人。出生于中国富阳，现居柏林。1991—1994年曾就读于中国美术学院设计专业；1997—2001年就读柏林艺术大学自由艺术专业，获硕士和博士学位；2011年获得柏林自由大学文化史博士学位。曾任教柏林艺术大学、中国美术学院、香港理工大学等学府。
设计作品曾获得大量国际奖项，如华沙海报双年展金奖、德意志国家设计奖金奖、德国红点奖全场大奖、斯洛伐克Trnava海报三年展全场大奖、奥地利Joseph Binder金奖、伦敦D&AD黄铅笔奖等奖项。2006年荣获德国Ruettenscheid年度海报成就奖。设计个展曾在中国、德国、日本、斯洛文尼亚、波兰、伊朗和马来西亚等国举办。他的近期重要个展为2021年在深圳V&A博物馆举办的“ 想入非非”，同名个人作品集亦即时出版。
他还是设计史论及文化史写作者，中国海报历史研究者。曾出版《中国海报艺术史》(德文及中文版)，《设计之外》(中文版)等专著。
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