刷得雪白的墙壁、规格齐整的黑色转椅、注重实用且竭力避免情绪化的家居颜色……这些东西似乎是目前备受追捧的极简主义风格建筑的一些显著特征。
但有人偏要颠覆设计界根深蒂固的偏见,几位设计师在工作中选择使用大胆的颜色和图案,把设计和建筑作为一种视觉和文化追求,让设计具有高度的审美性、感官性和多元文化的碰撞。
Adam Nathaniel Furman
Furman是一位居住在伦敦的艺术家和设计师,他创造了优雅、温馨的空间,鼓励自由表达和创意奇迹。他们的作品利用流派、主题、文化参考和物质性来打造植根于历史和乐趣的沉浸式体验。
弗曼的空间拒绝尖锐的边缘和判断,而是旨在提供安全的避风港,让人们可以逃离并感到自由。通过他们对色彩、形式和高品质工艺的掌握,人们被邀请进入温柔、不墨守成规的世界,激发想象力。这个宇宙没有规则——只有无忧无虑的自我表达和对人类精神的感性庆祝。
Furman设计了一个柱廊,其中将包含伦敦南部克罗伊登的一条新的主要步行街,在一座新的摩天大楼下方运行。这座高 7 米的拱廊完全由大型三维瓷砖组成,将成为这座城市一个闪闪发光且精心制作的新公共空间。
瓷砖采用渐变色彩,沿着柱廊蜿蜒的远景创造出视觉奇观。在伦敦人平均头高处,瓷砖的颜色从蓝色变为白色。仔细观察,每块瓷砖都有着感性而不规则的细节,展现出艺术家独特的手法。
这个世界上做设计的人很多,真正快乐的人却很少。出生于 1987 年的伦敦英国裔尼日利亚设计师Yinka Ilori 以其融入尼日利亚传统寓言的多彩设计而闻名。在伦敦城市大学家具和物体设计专业毕业后。2017年,创立了同名工作室 Yinka Ilori Studio。
Yinka Ilori是一位在伦敦工作的跨领域的设计师,也是英国与尼日利亚文化遗产的多学科艺术家,他擅长用色彩与几何图案,融合英国和尼日利亚两地文化来讲述当代设计中的新故事,这些元素都源自于他的童年记忆。
▲ “快乐街” Happy Street
因为并非“建筑”科班出身,所以在当初开始涉及到这些极为庞大,并对他人与环境有着久远影响的项目时,他都会找来专家的协助。像设计“快乐街”概念时,他就咨询了网上一位知名医师的研究所提出的“16种让人快乐的色彩”——想当然,这些都是他经常应用的色彩如黄、橙、粉红、蓝——但与此同时,在结构上他也找来红鹿(Red Deer)建筑事务所的指点,选用了搪瓷板饰作为立面,以确保项目能达到低成本和耐用性。
▲ “快乐街” Happy Street
Camille Walala
Camille Walala 最初是一位面料设计师,擅长空间场地的营造,赋予空间以鲜亮的色彩图案混搭风格。她的设计遍布伦敦、悉尼、纽约各处的场地并用于装饰建筑,极具辨识度与丰富的张力。
Camille Walala 在装置作品中传达了关于艺术、健康与人类尺度等概念,她希望每一位参观者可以在探索的过程中释放自己内心的童真,沉浸在作品带来的色彩与图案的迷幻趣味中。
Morag Myerscough 毕业于英国皇家艺术学院,她的设计常常喜欢采用大胆明亮的颜色搭配。周围的环境对人的情绪有着强大的影响,这在医院尤为明显,因为医院环境可以影响着病人,访客和工作人员的健康和舒适。Morag Myerscough 就曾受儿童医院慈善机构艺术项目的委托为谢菲尔德儿童医院设计内部环境,将鲜艳的颜色和印花带入其中。
市政建筑通常外观简朴但极具威慑力。它们的设计就是为了体现至高无上的权威,引用古典建筑语汇来构筑权力、主导、和市民团结的形象。建筑师和思想家 Adam Nathaniel Furman 与此背道而驰,重塑了市政建筑这一类型,为英国城市提出了一种全新的市政中心(即Town Hall)方案。
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