GRACE WALES BONNER 2019春夏系列
近期,2022年英国时尚大奖(The Fashion Awards)在万众期待中揭晓,男装品牌WALES BONNER获得了英国独立品牌奖。作为品牌创始人,来自英国、牙买加的混血女设计师格蕾丝·威尔士·邦纳(Grace Wales Bonner)再次成为全世界时尚舆论的焦点。她以服装为载体,对黑人文化进行的探求与呐喊,让她成为了时尚界一股不可忽视的力量。自我身份认同
GRACE WALES BONNER 2022春夏系列
除此之外,圣马丁学生的多元文化背景对格蕾丝·威尔士·邦纳产生了很大启发。比如,怎样以包容的心态,去接受不同的穿衣打扮、性取向,以及自我身份认同等问题。但她也很快意识到,在包容的文化背景下,学校的课程却一直以欧洲文化为中心展开。“有时你需要突破眼前事物,去寻求另一种可能性。”因此,圣马丁的求学经历成为了她人生的转折点。她要以一种颠覆式的手法去创造漂亮衣服,并同时在其中隐藏有力的信息。从某种意义上讲,格蕾丝·威尔士·邦纳的作品极具私人化。它关乎她的家人、她的朋友和她经历过的生活中的点点滴滴。正因为这是私人化的,有着相似经历的人才会对它感同身受。因而,在圣马丁求学的过程也正是她试图找回自我身份特征的过程。时尚大奖的宠儿
GRACE WALES BONNER 2022春夏系列
2016年,她又摘得了LVMH大奖的冠军,那一年,她才25岁。LOUIS VUITTON执行副总裁德尔芬·阿尔诺(Delphine Arnault)表示,格蕾丝的作品以富含情感、版型优雅、融合欧洲与非洲两地文化特色的混搭设计风格令评委会为之折服。三年后,格蕾丝迎来了职业生涯的第一个高峰。为了更深入地挖掘黑人文化,她参与了伦敦蛇形画廊马拉松项目,策划了一场名为“新梦想的时刻”(A Time For New Dream)的展览。在装置作品《黑暗与光明》中,她把在非洲散居地旅行中收集的扬声器、书籍、康乃馨、海螺壳等器物以语境为载体进行重组,组成了自定义下的Neo-Hoodooism。也是在这一年,她受到Dior创意总监玛丽亚·嘉西亚·基乌里(Maria Grazia Chiuri)的邀请,参与合作设计了在北非摩洛哥发布的2020Dior早春系列。此后不久,她获得了CFDA时尚大奖的国际年度男装设计师奖。
讲述黑人故事
GRACE WALES BONNER 2021秋季系列
她巧妙地将批判理论、历史和文学元素融入服装创作之中,以自己的双重文化身份为起点,探索着欧洲与非洲之间的社会议题,欧洲和非洲文化混合的割裂式纽带成为她设计中屡屡出现的主题。在2016春夏系列中,她用高级的手工艺面料为载体,娓娓讲述了马利克·安巴尔(Malik Ambar)从埃塞俄比亚奴隶蜕变为印度统治者的故事,华丽又感性的蜕变过程被精细的剪裁手法与配色变化刻画出来。一年后,格蕾丝又对之前探讨黑人文化的作品进行了更新与完善,将牙买加、加勒比、非洲元素等糅合进欧洲宫廷的背景之下。随后的2020秋冬“Lovers Rock”系列,其灵感来自伦敦的第二代牙买加移民群体。2021春夏“Essence”系列,又聚焦1980年代牙买加的舞厅音乐起源。近期,在2023春夏广告大片中,名为“HorizonBlues”的新系列旨在通过传统的服装制作技术以及传统图案和印花来庆祝非洲移民。在时尚行业,与黑人文化相关的元素以前更多的是被联系到街头时尚文化,而格蕾丝想要研究的是,从其他更深层次的角度来理解和呈现黑人文化。她的作品长期以来一直呈现出黑人文化视角的巡礼。正如她自己所说,“我在思考在某些空间人们如何为自己创造一种语言”。她的品牌成立的目的是要打破传统奢侈品的视角,在一直以来单一的欧洲中心主义中重新定位。
GRACE WALES BONNER 2023春夏系列
在探索不同新文化的设计之旅中,她相信自己有责任去发现一个独特 视角下的当代黑人男性时尚。如今,一批崭露头角的新兴设计师也纷纷来到她的工作室,比如备受瞩目的英籍尼日利亚设计师莫瓦·洛拉(Mowalola)。虽然才刚过而立之年,格蕾丝却已开始坚定地为这些新人设计师们提供支持和帮助,创造并维系着这种代代相传的羁绊和纽带。提及社会对黑人故事涌现的兴趣,以及她对提高时尚产业多样性和讲述黑人历史的不断努力时,格蕾丝一直强调,“我们并没有改变自己在做的事情。我们在做的,是一生的事业。”
文章来源:艺术设计的朋友们
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