喜欢PRADA的理由可能会有很多，但于ALEX我而言，PRADA的可爱之处在于它的「聪慧」，这份「聪慧」便体现在品牌对艺术、人文、科学的全然尊重。还记得今年4月份于荣宅举办的『人类大脑：保护大脑——神经退行性疾病论坛』，而时间来到12月07日，品牌的《PRADASPHERE II》展览已在START星美术馆启动，并免费向公众开放至2024年01月21日。
《PRADASPHERE II》展览被布置成仓库陈列形式
本次《PRADASPHERE II》有个可爱的译名：星球普拉达，意为品牌多元宇宙的缩影。而整场展览也如同一座奢华的仓库，以工业货架铺设丝绒布料的陈列方式，将粗犷与精致，以呼应Miuccia Prada其人将高级时装与实用主义融合的设计精神。
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感受热情纯粹，甄赏视觉盛宴，《PRADASPHERE II》这颗可爱的普拉达星球已吸引了众多时髦名流登陆，包括巩俐、PRADA代言人Hunter Schafer、白百何、惠英红、杜鹃、刘雯、吕星辰、张伟丽、PRADA代言人李现、白宇帆、Jeff Goldblum、檀健次、麦子、黄觉等。
- PRADASPHERE II -
本次展览由PRADA联合创意总监Miuccia Prada与Raf Simons共同策划，与其说是继2014年《PRADASPHERE》展览首度成功举办后的再次亮相，不如说是一次全新的独立企划。两位创意总监通过精心挑选的400余件实物和数字艺术品，来展现品牌典藏时装档案以及数十年来与艺术、建筑、文化和体育等跨界合作的多元面貌。在展览仓库的核心区域以年表形式展现从每一个重要系列中选取的作品，构成中心叙事外，亦有传奇摄影师Albert Watson与品牌结缘合作的摄影作品、英国艺术家Damien Hirst为品牌打造的全新创作等。
PRADA联合创意总监Miuccia Prada与Raf Simons
这种以全新视角对PRADA品牌110年历史的追溯，以包罗万象的维度引导着观者由远及近又由陈及新地深入了解PRADA，也了解着Miuccia Prada与Raf Simons对传统奢侈品概念的不断突破。最终我们与PRADA携手，直面时装的过去、当下和未来。
PRADA 2024春夏系列人面手提包
PRADA诞生于意大利米兰，1913年，Miuccia Prada的祖父Mario Prada在伊曼纽二世长廊开设了首家精品店。而热爱旅行的他，或许亦从未想过，在漫游世界归来后带回的各地梳妆盒、日历、瓷器、手袋等珍品，亦会成为后世孙女的灵感记忆——Miuccia Prada将典藏复刻融入当代设计，其中就包括2024春夏系列的那只人面手袋。
时空斗转星移，但世人对美学的传承与探索迄今未变。
《PRADASPHERE II》展览于START星美术馆举办
START星美术馆落址于南浦铁路站的一栋历史建筑，经建筑师Jean Nouvel规模改造后，于2022年12月正式开馆，而作为海陆交通枢纽的南浦火车站其历史可溯至1907年，《Pradasphere II》是该美术馆首次举办此类展览，现在你在这里即可阅览Miuccia Prada自1988年发表系列以来推出的近200套男女装，其中更有其本人收藏的，以及30多年未出现的服装。
向左滑动，探索RECEPTION接待空间与Andreas Gursky的摄影作品
走进START星美术馆，映入眼帘的是铺满黑白棋盘格的地板的RECEPTION接待空间，品牌标志性的薄荷绿墙面上挂着一幅超两米长的摄影作品。这是Andreas Gursky从1996年起在PRADA精品店内拍摄的系列作品之一。这张照片将宽阔的墙壁切割成明亮的陈列架，也呼应了本次展览的核心概念——仓库。
向左滑动，探索MAGAZZINO展厅
绕过这幅照片，从其背后的入口便可以与MAGAZZINO展厅遥遥相望。快步直行，我们终于来到这次展览的核心部分——MAGAZZINO。意大利文中“Magazzino”一词源自阿拉伯语“Makhāzin”（مخازن），意为“仓库”或“储藏室”。仓库的两边陈放着两列两层高的巨型货架。货架底部铺着粉红色的丝绒地毯，也回应了PRADA在米兰的古老别墅Melzi D’Eril上演的首次定制风格发布会上大胆的粉红色调设计。这也时刻强调从首次发布会开始，Miuccia Prada女士便开辟了一片全新天地，“营造与主流风格截然不同的着装方式和性别观念”。
向左滑动，探索VITRINE展厅
本次展览除了中心叙事的“仓库”外亦延展了诸多展室，以便观者探索PRADA的纷繁篇章。其中VITRINE展厅便汇集了20款重要手袋，将品牌标志性的经典廓形精彩呈现，从Galleria到Cleo，品牌特有的深厚形式感以及享誉于世的精湛工艺展露无遗。而品牌于2015年发布的Inside Bag，也可被视作当下广泛流行的知性时尚公文包的滥觞。
《Prada a Milano》书籍
PRADA A MILANO展厅与出版于1988年的《Prada a Milano》一书同名。这本书由Miuccia Prada的挚友摄影师/造型师Manuela Pavesi和苏格兰传奇摄影师Albert Waston共同创作。书中展现了Miuccia Prada的痴迷之物：奢华的皮具、手套及鞋履，其祖父收藏的历史物件，以及Fratelli Prada早期的收藏。这些作品也被搬到本次的《PRADASPHERE II》展上，黑白的相片与黑白的棋盘格相互映衬，构成了充满工业风格的PRADA A MILANO展厅，这里也象征着PRADA从二十世纪末的工业米兰立下，此后四十年经久不衰的创意——以奢侈品本身来不断审视奢华的本质。
向左滑动，探索FRATELLI PRADA展厅
FRATELLI PRADA展厅将1913年Miuccia Prada的祖父Mario Prada开设的精品店搬到现场。复古的水晶吊灯、由米兰斯卡拉歌剧院的舞台布景设计师Nicola Alexandrovich Benois创作的壁画、胡桃木橱柜和标志性的棋盘格地板都穿越历史的烟尘来到这里。玻璃柜子里展出的1913年的褶皱云石纹绸手袋以表情严肃的雕刻面具为锁扣，严肃中带着诙谐，时隔110年依然具有强大的冲击力。
GREEN STORE展厅
GREEN STORE展厅中展示的鞋履，极为显著地体现了PRADA的艺术创造。在鞋履这种极大受限于人体结构的单品也玩出“花”来，里面陈列的布洛克鞋、玛丽珍鞋、高跟鞋、乐福鞋……从鞋头、鞋跟的改变，让鞋履变幻出不同的型制。PRADA对艺术的创作远不止于此，缎面、橡胶和皮革材质共同使用，搭配金属加以点缀，再尝试各种大胆的配色、新奇的图案。其中一双2011春夏系列的火焰图案漆皮坡跟凉鞋，就极具艺术色彩，让人印象深刻。
向左滑动，探索MATERIALITY展厅
MATERIALITY展厅展示了PRADA为此次展览特别制作的20款半裙。姜黄色的地毯，灰棕色的顶部建构了一个暗色调的展厅。天花板安装了多排打光灯，明晃晃的光线直直打到色彩鲜明的半裙上，有一种舞台剧演员亮相之感。这二十款半裙也以独特的面料、精致的剪裁、大胆的配色样衣Drama之感。
PRADASPHERE CAFFE
位于主展厅末端的PRADASPHERE CAFFE铺设以天鹅绒和大理石，供访客在此享用咖啡、鸡尾酒和意大利经典小食，对意大利的饮食文化展开探索，体现了PRADA作为纯粹的意大利品牌的待客之道。这里还内设投影墙，能展现各类独特的PRADA空间，包括过去数十年来的时装秀场。
- PRADA与艺术人文 -
PRADA 2023秋冬系列广告大片
逛完《PRADASPHERE II》展览，不难感受到PRADA对艺术、人文、科技的全然尊重。实际上在品牌2023秋冬系列广告大片“与花对话”中亦可见一斑。将自然界美丽的花朵与设计融合，人类与花开启超现实的对话，此时花朵的图腾也为沉闷的秋冬增添盎然的春意——PRADA深入挖掘到花朵暗含的二元对立理念：脆弱而坚毅、珍贵而平凡、短暂却永恒，以此来隐喻人性，唤起真实之感。
AXIOM SPACE发布的官宣与PRADA合作的海报
PRADA也穿过大气层，飞入太空。2023年十月初，PRADA宣布与AXIOM SPACE空间系统团队合作，为2025年进行的阿尔特弥斯三号月球任务设计和开发NASA的下一代月球宇航服，PRADA在原材料、制造技术和创新设计理念方面的技术专长，将为宇航员在月球表面的舒适度以及缺乏人因考虑的传统宇航服所需的先进技术做出重要贡献。
PRADA荣宅
而事实上品牌对于艺术人文的尊重，还体现在其对在地化的品牌建设上，上海的PRADA荣宅便是这种建设的某种具象。位于上海的PRADA荣宅建于百年前，2011年由PRADA携手修缮专家、建筑师Roberto Baciocchi启动修缮，这场修缮结合了对历史建筑保护的经验、对传统手工艺价值的恒久信念以及西方建筑师与中国学者、工匠之间的联动，更是见证了跨国文化的融合，其后PRADA不少品牌活动都在此展开。
《人类大脑：保护大脑——神经退行性疾病论坛》展览
以今年2023年为例，3月31日至5月21日PRADA荣宅举办了《人类大脑：保护大脑——神经退行性疾病论坛》展览。由PRADA基金会在神经科学和跨学科领域展开研究的的多学科项目——人类大脑涵盖了从神经生物学、哲学、心理学、神经化学、语言学、人工智能学等诸多领域，该展览定期举行专业导览，以进一步普及神经退行性疾病领域的相关知识与专业研究数据。
PRADA荣宅市集
4月15日至16日，PRADA于荣宅举办了一场别开生面的市集活动，一系列追求高品质并推动可持续生活方式的店家带来了他们的产品——鲜花、蔬果、陶瓷等等。PRADA并不只是在时尚方面有所建树，也关注生活方面的点点滴滴，极具人情味。
18世纪的12扇皇室紫檀屏风
Tony Cokes《无题》
2023年11月03日举办的《Paraventi：屏》展也在荣宅内展出，18世纪的12扇皇室紫檀屏风、明末清初的嵌石插屏就陈列在荣宅内供众人欣赏。展览旨在探究围绕屏风历史的诸多问题与悖论——品牌关注到屏风的历史是一部关于文化迁徙杂交及合作的历史，这段历史在当下的表现形式是一个关于阈限的物件，以及阈限性本身的历史。除了对屏风历史的人文关怀，PRADA也利用现代科技，对屏风这种古老的艺术进行再创造。展览中展出的由艺术家Tony Cokes创作的《无题》运用音像技术，打造一幕极简主义风格的LED影像墙，同时播放着摇滚乐队My Bloody Valentine的音乐。
- PRADA与Miuccia Prada-
尽管历史悠久且品牌底蕴深厚，但PRADA其艺术人文属性在当今的井喷之势离不开品牌第三代掌门人Miuccia Prada女士。
PRADA品牌第三代掌门人Miuccia Prada女士
Miuccia Prada常被赞誉为“时尚界知识分子”，1949年5月10日出生于意大利米兰，在1969年于米兰大学获得政治学博士学位，这已经令人感到惊讶，而其在米兰短笛剧院学习多年哑剧并最终加入剧团成为一名哑剧演员的经历，则再次让人震惊。
值得一提的是，Miuccia Prada还曾是意大利共产党党员，经常参加相关活动。就是这样一个积极参政却热爱艺术的高知女性，在1977年从母亲手中极不情愿地接管了家族企业，她曾在某次受访时直言：“我认为制作包包、鞋子或裙子是度过我一生最糟糕的方式。”
“时尚界知识分子”Miuccia Prada
即使成为时尚设计师并不在她原本的人生规划中，她依旧与其他伟大的女性设计师共享着相同的经历：“我开始做衣服的原因之一是当时找不到可穿的衣服。”
非科班出身的有着与“科班”出身的设计师有着截然不同的眼光，使她能够跳脱时尚，关注到艺术、人文和科技。她认为，仅把超精美的东西给被邀请来的鉴赏者看是非常无聊的。“我个人对与人交流、与世界交流蛮有兴趣的，这比单纯把东西做的美美的有挑战性多了。”她的理念，也引领着PRADA与其它同辈品牌拉开了一种高智质感的距离。
投身女性主义运动的经历，使得Miuccia Prada对社会的发展有着更加深入的思考，所设计的作品也不仅仅为时尚服务，更传达着她的政治观念。她曾说：“我试图通过我的作品尽可能地体现政治性，但不是以一种很明显的方式，因为我认为把时尚用于政治，必须是微妙的。”正因如此，我们能在PRADA的设计中看到女性主义的表达。
“非科班出身”的时装设计师Miuccia Prada
“反叛”精神也是PRADA品牌不得不提的DNA。“我天生就被对立面所吸引：我喜欢奢侈品，却又讨厌奢侈品。我在民主和排他性之间挣扎。我讨厌大家都穿 PRADA。”Miuccia Prada喜欢走相反的路，“那种陈词滥调意味着你很无聊。”这样的“反叛”精神，让PRADA跳出普通的时装设计，怀着充满大爱的人文关怀，打开视野，看到这个世界的方方面面，从自然到建筑，从历史到未来，PRADA从不将自己仅仅局限于时尚品牌，更是从方方面面打造独一无二的“普拉达星球”。
“我总在思考下一件事。”把目光放长远，聚焦于未来的可持续发展中，去关注未来人类的生存环境，研制出再生尼龙的环保材料，也关注未来人类的命运，探秘人工智能与脑科学的奥秘——这已经跳出了时尚界，但也跳到了一个更广阔的维度，着眼于人类、地球乃至宇宙。
Miuccia Prada：“我总在思考下一件事。”
翻阅聆听，于独特PRADA世界中续写时装故事，如果你也像ALEX一样对PRADA有一种智性恋的见猎心喜，不妨即刻前往“Prada普拉达”小程序预约观展《Pradasphere II》。
文章来源：Alexandrite谢佳晋
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