明明人在画中，

却又活在画外。

美女活了

不论是谁，

站在他的画前，

都会忍不住惊呼：

太不可思议了！

这呼之欲出的质感、细节，

到底是人还是画？

如果不是亲眼见证0

89年巴西小哥0

Tullius Heuer的创作过程，

很多人都会产生这样的困惑。

Heuer创新性地将0

铅笔艺术与摄影技术相结合，

创作出一幅幅超现实主义画作。

画中的姑娘，

真实得要从画中走出来。

然而更让人难以置信的是，

小哥完全自学成才。

他曾不学无术，

“恬不知耻”地啃老，

以无业游民为傲。

但青梅竹马的女友病重离世，

却让他的生活彻底转变。

临终前，女友希望他：

“幸福、快乐，

独立而有尊严地活着。”

正是这一句，

瞬间刺痛了Heuer麻木的神经。

痛定思痛，

他拾起儿时颇感兴趣的画笔，

专注地开始创作。

“我的作品关涉我的生活，

那些无法言明的情绪和感觉。”

也正因如此，

看Heuer的画作，

总会隐隐地感到：

他通过画中的人物，

想告诉我们什么，

但又有一种情绪无法言说。

忧郁、恐惧、超越···

每个人在他的画中，

都有完全迥异的感觉。

他想抓住什么，

却终究错过，

再无可能。

世间最痛的，

也莫过于“爱，是恨而不能”。

奇幻的绘画形式下，

藏着他对生活的真实体悟。

这体悟，

虽然来的有些晚，有些残忍，

但终究伴着Heuer不断超越、解脱。

超越的不仅是自己0

忧郁伤怀的情绪，

十年如一日的磨砺，

他的画技也大为精进。

从自由自在毫无章法、没有框架地悲愤表达，到为了能在二维平面上呈现三维立体效果，Heuer主动学习了很多与数字媒体艺术相关的其他技术。

从视觉角度，到色彩构成上的反复尝试、考量，再到对阴影、线条、区域的精心安排和细致把握，每一个细节他都不肯放过。

他早已由单纯的情绪宣泄，

深深爱上了这门艺术。

“绘画，

让我的灵魂得到救赎。”

每一次画作，

都像是一次心灵探索，

有趣且享受。

这探索，

既有自己独特的情感体验，

沉重、冷峻，甚至恐怖。

也有温情、细腻，

甚至洒脱。

“看似人在画中，实则人在画外”的鲜明风格，也让如今作为自由艺术家的Tullius Heuer，名声大振。

众多广告商、传媒公司找上门来，邀请其为书籍封面、唱片、海报做设计。一幅作品酬金高达上万美元。

但Heuer面对这一切却很淡然，他只想告诉你们“珍惜那个在你一事无成、世界坍塌之时，仍然站在你身边的人吧！”

还有，

“岁月真的很有原则，

它只给努力者以回报，

没有什么成就，

比内心的胜利更重要。”