70年前，意大利的一家百货公司提出个建议，要办一个展览，主题是产品美学。提出这个想法的是文艺复兴百货公司（La Rinascente），2017年这家百货公司迎来了自己的百年庆典，在米兰王宫Palazzo Reale举办纪念展，张张海报都在讲述着商业设计的发展史。而米兰大教堂另一侧的百货公司依旧欣欣向荣，迎来送往各地的时尚买家，尤其是每年的时装周和米兰设计周，这里就更加热闹，爱买会买的人们都会聚集在米兰，设计成了他们关注的共同话题。
商场内做主题展，对于今天的商业来说已经不是什么新鲜事，展览可以提升商场的艺术定位，同时也是不错的营销手段，能吸引消费者关注，从而带动店铺销售。但70年前的这场展览，它的中心思想不仅仅是为销售而存在的，它要解决一个社会问题，说得更形而上些是讨论一个哲学问题，那就是产品到底该以什么样的姿态出现，在艺术和商业中它们该如何平衡。评委会把这总结为“尊严”问题。
当时展览的宣传册中有这么一句话：“无论是一把刀、一条裙子，还是一只玻璃杯、一个熨斗，产品的尊严与价值不仅体现在价格与功能上，也关乎外观形态……”这场有关尊严的讨论，就是金圆规奖的开始，并且一致延续到现在，也正是因为这样，那些意大利设计才能打动全世界的消费者，让欣赏它的人觉着，这份爱是值得的。
金圆规奖的标志是就是一个被设计过的圆规。这个金色的圆规集中了平面设计师设计师Albe Steiner的创意，雕塑家好友的作品，建筑师马尔科•扎努索（Marco Zanuso）和阿尔贝托•罗塞利（Alberto Rosselli）的共同设计，才最后定型。当时Albe Steiner正担任La Rinascente 的艺术总监，也正是在他为代表的众多设计师推动下，这个奖项才有了更切实的落地性。金圆规的设计灵感又来源于黄金比例分割线，这一数学规律普遍存在于自然界，也经常出现在艺术品和建筑设计中。在这个奖项的评比中，黄金比例不但是一个美学标准，更是衡量美与实用，设计与商业之间的标尺。
这个奖项的前四届都是由La Rinascente文艺复兴百货公司负责，后期的评审和组织结构逐渐完善和复杂化，它由一个小众的评比成为一个国际上重要的奖项。米兰的ADI设计博物馆陈列了金圆规奖历届获奖作品，70年来先后有2300多件作品，还有很多丰富的出版物与文件资料。这个秋天，金圆规奖第一次把展陈搬到上海，在外滩十八号的久事艺术空间展出“引领潮流七十年——意大利金圆规奖经典设计作品展”。
展览一共分成“公共服务” 、“住所无定式”、“发明与创造”、“家居生活”、“转折点”、“传播的力量”和 “工艺与工业”这七个部分。整个展陈动线，除了方便展品归类，也展示出意大利设计在不同方面与社会发展之间的互动关系。
设计是一个很宽泛的词语，它可以是名词也可以是动词和形容词。它可以是以一件作品的形式出现，也可以赋予一件作品不同的意义。在更多的时候它是一种状态，这种状态如果是个人行为，那会让创作者有不同的收益。如果是一个群体行为，那它会对整个产业链发生影响，进而影响更多的社会领域和层面。这时候，设计就不再仅仅是个设计，而是和国计民生紧密关联。
“意大利金圆规奖经典设计作品展”展览现场
在金圆规奖的获奖作品中有马尔科•扎努索和理查德•萨珀共同设计的塑料儿童椅。这款椅子以模块化的形式出现，可以让孩子随意组合。设计师们让儿童椅不再仅仅是成人椅子的缩小版，而是专门以孩子为研究对象，重新独立思考设计。这款椅子的开发公司是Kartell，这个专门以塑料为设计材料的品牌，有很多大师款作品，而这款彩色儿童椅看似简单，却显示出了对社会的关爱，这也是设计应该承担的责任。
“意大利金圆规奖经典设计作品展”展览现场
1970年一款以“情人”命名的红色便携式打字机获得名誉提名奖。在这之前便携式打字机已经获得过金圆规奖，它改变了工作方式，让很多环境可以直接转化成工作场景，也大大提高了工作效率。这次的红色外壳更是一扫打字机死气沉沉的传统印象。设计师埃托雷•索特萨斯不但设计产品，还为它设计很多款广告宣传方案。其中有一款海报上写着“无论是飞行员还是年轻女性，无论是经理还是工人，都可以使用‘情人’来助力自己的工作与生活。”在设计中关注使用者，并为特定的人群去打造产品，而且使用海报广告让设计理念更快得让消费者理解，设计一直需要借助传播的力量，不断地宣传再宣传，这一方式至今仍然需要。1962年米兰的机场火车站显示设备获奖；1964年，米兰地铁的标识和内部设计获奖，这一系列的设计为城市发展提供了有效的推动作用，让公共设施更便利，也让城市提高了宜居性。
“意大利金圆规奖经典设计作品展”展览现场
设计一方面改变着社会，另一方面也受到政治经济的影响。设计大师吉奥•庞蒂在1957年为卡西纳（Cassina）品牌设计了一款超轻椅。这把椅子的原型是Chiavari椅，那是来自利古里亚海岸传统手工艺制作出的椅子，费时费力。设计师简化了它的造型和工艺，椅子仅重1.7千克，只用一根手指就可以拎起来，而且可以叠放。这种节省材料，方便运输和仓储的设计更符合城市生活。要知道上世纪50年代，意大利还处于二战影响期中，一切百废待兴。原料、人力以及人们的心理都有很大波动，需要得到扶持。设计在这个时候也要顺利时代的发展需要，为工业发展提供一些创新帮助。也正因为设计师和制造业的共同努力，让意大利的设计开始有了规模和地位，并让这个产业成为国民经济发展的一个重要组成部分。1961年，第一届米兰家具展拉开序幕，他们将展会的销售目标定为出口，让这个产业成为贸易获利的重要源头。到今天，每年的米兰家具展仍然是设计届的盛事，家具品牌和设计师都能在这个平台有所收获，设计在意大利的国民地位也一直获得肯定。良好的工艺，美学的普及，产业链的完善，经济效益的提升，当这个闭环形成后，设计所涉及的事情，就远远不仅仅是设计了。
除了家具，很多设计领域都同样遵循着这个规律。受到政治经济大环境的影响，同时在创作形态上又反应出社会问题和当时的文化思潮，时装业就是其中的一个重要代表。在金圆规经典设计作品展进行的同期，另一个和意大利设计有关的展览也拉开帷幕，而且同样是在外滩。“ART SHANGHAI欧洲国家珍藏展”的首展，“梦想的着装：时尚的诞生、嬗变与述说”在外滩源壹号开幕。这个展览以意大利时装与戏服艺术为线索，讲述了时尚设计与文化的关系。无论是日常服装，还是戏剧舞台上的戏服；无论是面向普通消费者的设计，还是由明星代言的高定，意大利设计都在不同侧面折射出当时的时代背景。
“梦想的着装”展览现场，摄影：田方方 ©️Art Shanghai 2023
展览入口从摆放了一件 “雕塑礼服”，是时装建筑师罗贝托•卡普奇的作品。这件作品是为纪念首场意大利高级时装秀五十周年、并致敬“意大利时尚之父”乔瓦尼•巴蒂斯塔•乔吉尼而创作的。和家居设计一样，上世纪50年代也是意大利时尚业的重要发展期。1951年2月，意大利举办首场高级时装秀，虽然当时只有10家意大利时装屋参加，也只有5家美国买家出席，但效果却非常好，同年7年，时装秀再次举办。到了第二年，时装秀的规模爆发性扩大，同出席了500位嘉宾，200名记者。也是这一年“意大利制造”开始有了新的概念，设计师们开始有了属于自己的意大利标签。这个标签一直沿用到现在，仍然得到消费者的认可。有所不同的是，在时尚领域里女性作为更直接的设计服务对象，仪态、个性以及女权意识都会影响设计的发展。当然在这个过程中，女性并不是完全被动地被研究被展示，而是一直很积极地参与其中，因为只有当自己明白自己需要什么的时候，设计才能获得最充分地展示。
在展览的开篇，展厅摆放着多件全白蕾丝衣裙，这组作品名为“纯真年代”，是为致敬罗莎•吉诺尼（Rosa Genoni）的。这位意大利女性不光是位好裁缝，还是位女性运动的先驱，她曾经说过“家饰和衣装是属于女性的领地，无有阻碍也不容置疑，因为衣装即是我们的栖居之所。”将时尚设计与女性解放运动联系在一起，女性有了更多的觉醒时刻和表达方式。这种意识，在后期也一直贯穿在意大利设计的发展中。
二战后物资缺乏，女性设计师采用斜裁的方式创造出新的时尚风潮，不但最大限度地利用了面料，还将女性的身体解放出来，获得更多的自由。再到后来六七十年代的裤装设计；八十年代的厚垫肩职场装与晚装风的自由切换，每一次文化思潮和社会分工的变动，都会引发设计的变化。
“梦想的着装”展览现场，摄影：田方方 ©️Art Shanghai 2023
除此之外，传媒宣传方式的不同，也会对设计有所影响。除了大众传媒，明星效应，舞台剧以及电影的发展也会推动设计的前进。在展览中有一个穿着白色婚纱礼服的赫本娃娃，那款礼服原本是赫本为自己定制的嫁衣，可造化弄人，那场婚礼最终被取消，只留下一张定妆照，这个娃娃就是根据那张照片创作的。那时赫本在罗马拍摄电影，就是那部很有名的《罗马假日》，她抽空去“丰塔纳姐妹”时装屋定制礼服。这家三姐妹开设的时装屋在当时十分有名，很多好莱坞明星都是她们的客人，除了赫本，还有格蕾丝•凯莉、伊丽莎白•泰勒等等，明星们成了品牌的代言人，也把意大利设计带上了更广阔的舞台，这就是当时最红的“流量”。那也是1950后十年间发生的故事，那个十年为意大利设计奠定了坚实的基础，这个基础不靠精卫填海，而是每一位设计师用自己的作品铺就的。
时装设计师一方面推动销售市场，另一方面将更多的唯美设计留给戏剧舞台。华美的戏服是意大利歌剧不可或缺的一部分，在展览大厅现场有一件“维斯塔贞女”女祭司戏服，这件戏服有一种雕塑感，同样出自设计师罗贝托•卡普奇之手，用建筑思维来创作服装，用服装来表达人物的思想，而戏剧文学又是时代的咏叹调，这一切都最终用设计很直观地表达出来。展厅内另一件华服是瓦伦蒂诺•加拉瓦尼亲自为歌剧《茶花女》设计的戏服。为了兼顾艺术效果和演员的行动便捷性，设计师不断修改方案，一共耗时800小时制作完成。设计和工艺的高度配合，才是意大利设计的重要内涵。
“梦想的着装”展览现场，摄影：田方方 ©️Art Shanghai 2023
同样的发展阶段，同样的推动因素，意大利设计在不同的领域展现出不同的姿态。但家居设计和时尚设计终是有些不同，尤其在中国落地的时候，就出现了参差多变的状况。服装、包袋要比家居更早被中国消费者接受，而且很快地表达出个人审美取向，不管是明星还是普通消费者，在几轮推广后，很明白自己适合哪种风格，哪个品牌。到了今天可以很自信地将意大利设计与本土设计混搭在一起。可意大利的家居设计就没那么顺利，一路磕磕绊绊，至今仍在摸索。在疫情前，每年都有很多中国设计从业者去米兰展参观学习，只不过这学习的方式各有不同。有媒体去采访报道，希望能把最新的潮流资讯带回国内；有设计师去交流，希望能激发出自己更多的创作灵感；也有去做商务洽谈的品牌方，希望能获得代理权将产品引入国内；当然还有更多人是直接去驳样的，下一年的产品设计就靠那几天收集素材了。
于是在欣欣向荣的那段时间里，意大利设计以各种状态出现在中国市场上。买手店里有各个品牌的代表作，家具卖场里有直营也有中方代理的意大利家具品牌店，可旁边大概率就有很多家相似的仿冒式样，价格则是它的一半的一半。在金圆规展中有一款豆袋沙发，这是1968年意大利设计师三人组皮耶罗•加蒂、切萨雷•保利尼、佛朗哥•泰奥多罗为Zanotta品牌设计的，至今已经有50多年的历史。展览最后的快闪商店中有售，售价是3990元。可随手去淘宝上搜下，看似同样的款式300以内就可以有各种挑选空间。意大利设计在中国面临的并不是生活方式的差异，而是其他方面的各种挑战。
中国消费者能接受意大利面和披萨，也能接受Flos的台灯和cassino的沙发。但比起厨师来，家居领域的设计故事更难讲一些，需要图文并茂，深入浅出，持续不断，就像帕瓦罗蒂和“我的太阳”那般。到那个时候需要做甄别的是该选《费加罗的婚礼》还是《图兰朵》，而不再是纠结波提利切的“维纳斯”为啥不是断臂的。路漫漫其修远兮，不上下，则将一直求索而不达。
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