10月28日至12月17日，设计师韩家英在深圳市何香凝美术馆举办个展“韩家英的设计辞典”。展览由独立策展人崔灿灿策展，照“辞典”的结构呈现了韩家英从事设计创作30年间各阶段的代表作品近百件，它们基于韩家英的创作观点被划分
为“字”“辞”“词”三大类别，涵盖平面设计、装
置、影像，以及更早的草稿、文献与档案等，全方
位展现着韩家英对字、物、形的探索实践。
字：原点的叙事
一直以来，汉字都是韩家英的创作核心。他擅于从中华上下五千年的历史中追溯设计的存在与可能，将设计语言深植于传统之中，并用当代手法将传统与现代互相参照、融合，以全新的视角呈现
汉字之美。
“日月山”，作者：韩家英
由韩家英建立的一套由图形、数字、字母等符号组成的汉字当代表达体系被清晰呈现于本次个展的多个参展作品之中。走进展览序厅，迎面看到的是由亚克力与电子纸制作而成的装置作品“日月山”，其创作灵感源于大汶口时期大口尊上的原始陶符“日月山”。韩家英将该陶符上象征“太阳”“月亮”与“山峰”的符号进行几何化处理后形成了方形、圆形与三角形等基础几何元素，并将其从上至下交替排列，为远古字符赋予了当代化的表现形式。
韩家英表示，装置作品“日月山”将我们的目光引向中国文字的萌芽期，这些符号呈现出了汉字的雏形，也折射着人类自古以来追求美好生活、丰富精神世界的愿望与智慧。当文明起源的象征与设计的基本图形结合，就被赋予了设计层面原点的意义。
对汉字的再创作在影像作品“辞典”中亦有体现。韩家英以唐宋诗词《观田家》《梅花》《好事近·梦中作》《山中问答》中的诗词名句为创作来源，对其组成汉字进行了负形及镜像处理，经由变化交叠设计而成的汉字新形状在影像之中变换移动，建立起了字与字间、字与形间的视觉关系，形成了一部有关于字与形的图形辞典。“这种图形和文字的新设计实验特别有趣。创作前，我并没想过一定要做成某种形态，创作过程有很多偶然性，每个汉字经过处理后形成的图案，我们之前虽从未见过，但却是基于我们身边常见的汉字改造而
成，既陌生又熟悉。”韩家英说。
词：解构与重构
词是由多个单字组合而成的具有意义表达的文字组合，句是由词或词组组成的、能表达一个相对完整的意思、有一个特定语调的语言单位，句是形成叙事和对话的语言。在本次个展中，韩家英将寻常物件或常见元素进行解构与重构，以多样的色彩质感创造出了一幅幅极具美感的新鲜画面。这些物件与元素如同一个个词或词组，经由韩家英的手被拆解组合，最终形成以画面为载体的能够与观者产生对话的语句，其中隐隐约约传递着韩
家英对于设计与美的思考。
“碗”，作者：韩家英
碗是韩家英用以与观者产生对话的其中一个载体。在丙烯、喷绘打印作品“碗”创作中，他将多个形状不一的陶瓷碗盏整齐排布于画布之上。有趣的是，这些碗盏的原型是韩家英前些年在景德镇亲自烧制而成。但由于他在烧制时未掌握好
上釉技巧，导致从某些角度看碗盏形状过关，从另一角度看却有瑕疵。然而，这些残次品并未被
韩家英丢弃，他从不同角度给每个碗盏拍了照片并留作记录，并在后期将所有照片上传至电脑进行了简单画面处理与排列，最终产生的几幅看似抽象的画面被印制于以丙烯材料为底的画布之上，构成了系列作品“碗”。本次个展展出的两幅“碗”展现的是韩家英从俯视角度与侧视角度对碗盏形状的细腻观察，它们从上看是个圆点，从侧看则为三角，这也再次向人们强调了设计的基础元素是其反复实验的对象，他也无时无刻不在
创作中寻找着“词语”与“形状”的无穷变量。
“怡宝露”，作者：韩家英
“兰亭十三跋”，作者：韩家英
装置作品“兰亭十三跋”同样是围绕残品展开的创作，它由15块经艺术手法腐蚀而成的紫铜与黄铜残片构成，被整齐悬挂于展厅某一巨大的黑色墙面之上。韩家英表示，南宋晚期至元朝初期书法家、画家、文学家赵孟頫在57岁时从一长老处得到一本宋拓《定武兰亭》，他将此书怀揣在身，并常对其展读、临习，并针对此书写下了十三段跋文，后称之为《兰亭十三跋》。2022年，《兰亭十三跋》残片在日本东京“赵孟頫和他的时代：复古与传承”展览中展出。“我在观展时注意到残片火烧边缘所呈现的不完美、不规则、不完整的状态有一种独特的残缺美，装置作品‘兰亭十三跋’正是想展现这种残缺美。创作中，我用可塑性极强的铜皮替代纸张，经过腐蚀后形状大小不规则的破旧铜皮强化了时间与历史的存
在。”韩家英说。
辞：意向的表征
修辞是内部关系，也是对外的影响。在韩家英看来，设计便是修辞手法之一，它介入社会，让生活和城市变得更加美好。比如，他基于曾为《天涯》杂志创作的封面“竹山风月”，设计延伸出了包括服饰、墨锭、“怡宝露”矿泉水包装在内的生活常用物品。“当创作进入日常场景，便消解了艺术设计与生活的阻隔，触动人的真实感知，产生对美
好生活的向往。”韩家英说。
“肖像”，作者：韩家英
“In China主题海报”，作者：韩家英
通过设计，如何展现城市的独特魅力和特色？2021年，作为2021深圳设计周联合策展人之一，韩家英为活动设计了主视觉形象。他将干净利落的英文字母“S”作为直观且具有视觉冲击力的活动标识，“S”首尾分别嵌入了“W”和“D”，意指“SHENZHEN DESIGN WEEK”。颜色上，他加入了
深圳市花 — 簕杜鹃的红，象征深圳绽放的力量，
体现深圳的魅力、活力、动力、创新力。“我希望透过这个极简的形象传递出这座城市拥有无限发展机会的内涵，吸引更多人参与到城市设计中。”韩家英说。不仅如此，韩家英还为“深圳发布”“深圳读书月”“深圳‘一带一路’国际音乐季”等一系列深圳的品牌文化活动进行过形象与活动设计，
更新着这座城市的面貌，塑造着城市美学。
“2021深圳设计周”活动视觉，作者：韩家英
“从西安来到深圳，才真正开启了我的职业生涯。可以说，我与深圳的关系非常密切，融为一体。深圳年轻、兼容并蓄，很容易接受新事物。不仅如此，深圳的城市创新土壤和国际视野对我
们设计师来说非常有帮助，提供了好的平台和机会。”韩家英说。
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