作为一名年轻的创业者，设计费泡汤、方案被骗......这些创业过程中会踩的坑她一个也没落下，但她早已习惯以微笑抵抗所有的坎坷与波折，唯独担心会不会留下皱纹。“生活的过程总让我们遍体鳞伤，不断有新伤贴旧伤，伤口越来越多，就会形成深深的皱纹。”她曾在朋友圈这样写道，还配上了一个担忧的皱眉表情。
真正走近李诚默的世界就会发现，这样的乐观天性并非没有来由，明媚笑容的背后有一股强大的力量支撑，让她活成了与温柔外表完全相反的样子，强韧才是更适合她的代名词，“到最后那些受过的伤，一定会变成我们身上最坚硬的铠甲。”
不让自己有后悔机会
“在许多关键性的选择时刻，
我都能非常快速地做决定，
然后果断坚持下去。”
很小的的时候，李诚默经常能看到机修工父亲每天都在家里倒腾一些金属零件，然后把它们变成日常用的小凳子或者簸箕，“虽然没太多设计感但却十分耐用，这可能就是我对‘设计价值’最早的记忆吧。”
因为痴迷美术，上大学时李诚默很自然地报考了南京艺术学院。当时有一位授课的特聘老师曾在澳大利亚生活过很长时间，每次在课堂上，他都会给学生们播放随手拍摄的澳洲见闻。
正坐在台下听讲的李诚默顿时觉得眼前一亮，她发现2007年国外的公共设施已经非常先进了，垃圾车完全实现了自动化，站台、坡道的设计不仅美观而且实用。于是她产生了一点憧憬：什么时候自己也能走出去看一看外面的设计。
这颗埋在心里的种子终于在她大三那年开始发芽。有一次，李诚默来到上海参加一场建筑讲座，主讲的外国教授着重介绍了米兰的“垂直森林大厦”，这打破了她心目中对意大利建筑的惯有印象，“整栋楼被绿色包裹住非常环保，原来意大利的建筑不仅可以文艺、复古，还能拥有这样的简约风格。”
讲座结束后，李诚默立刻大胆地追上教授，用一口磕磕巴巴的英文表达自己想要去国外留学看建筑的心愿，教授便给她推荐了自己所在的米兰理工大学。
去欧洲留学必须要使用当地语言，在大三之后的那一年里，李诚默就利用每天晚上和周末的零碎时间苦学意大利语。大四毕业前夕，她看见身边的同学纷纷找到了工作，而选择留学需要先花半年上预科班学完语言才能入学，一切都得从零开始。
最终还是出国的渴望占据了上风，“我就是这样的人，在许多关键性的选择时刻，我都能非常快速地做决定，然后果断坚持下去。”李诚默的回答十分干脆。经历过这个小插曲，她一气呵成学完语言、申请学校，奔赴意大利那片她向往已久的天地。
留学的日子对李诚默而言极其美好难忘，意大利丰富的人文与精彩的经历都充盈了她之后的人生。也不总是一帆风顺，她所面临的最大障碍还是语言，走进一个全靠意大利语交流的课堂，全班只有自己一个中国人，在前半年的学习中李诚默坦言“备受折磨”。
“上课拿着录音笔边录边听也只能理解50%，等下课后我再把资料拿回去，上网翻译、找同学交流，边猜边学。”当初那段苦不堪言的日子李诚默现在已经可以笑着讲完，她硬是拼着一股劲，在两年内修完了研究生的全部课程。
回国之后，人生的第二个重要选择点也随之到来。李诚默在南京短暂地停留了一段时间，便来到上海寻求新的机会。她最早进入一家外企做设计，经常没日没夜地加班，完成了好几个大体量shopping mall，“因为真的喜欢做这件事，就会变得拼命。”却在身体被透支后不得不选择辞职。
2017年，不到而立的她已经拥有了属于自己的设计事务所——UD studio。很多朋友评价李诚默这次的选择“相当大胆”，创业本身就极需勇气，而刚毕业一年就敢创业的人更是少之又少。
但反观李诚默，她其实无比享受目前自由设计的生活。只要有空，她就会在自己的公众号上图文并茂地分享项目中的感悟收获，也常能在朋友圈看到她发布的来自天南海北的项目坐标，单枪匹马却又无所畏惧。
“做任何事，我都不让自己有机会后悔，定好方向再坚持到底就行了。”谈到这里，目标感极强的李诚默依旧用笑容平淡回应，“迂回也好困难也好，这些都没关系。如果实在坚持不下去，只要尽力就好了。”
“不为难自己，也不轻易放过自己，不然怎么知道自己的极限在哪里呢？”
捋出一条线
“把设计的概念中心点抓牢，
然后在后期不断巩固表达前期的想法。”
留学初期，李诚默和同学们先在意大利中部学习语言。回忆起那几个月，她脸上又不自觉地露出笑容，“每个月都有假期，周末没课，我们学完了就跑出去玩。”
从北部的博伦萨，到南部的罗马，李诚默见识了斯卡帕建筑、罗马古城还有米开朗琪罗的作品。行走在意大利的街道上，美似乎无处不在，她发现哪怕是一个很小的街边餐厅，身处其中都能感受到浓郁的艺术氛围。“一张桌布、一个盆景，可能我们会觉得那是设计，但餐厅老板认为这就是他自己的生活。”
与国内追求形式上的美感不同，这种沉浸在美好氛围中而自发形成的美的意识，扭转了李诚默看待设计的视角：好的设计并非刻意为之，而应该与生活如影随形。
意大利的教育方式同样与中国差别很大，她在进入米兰理工的第一节课上就跟随导师接触到实际项目。每个学生都被要求先勘查现场，并提出自己的想法，随后边和导师交流、边观察他的整个设计思路和推进流程。
在这个过程中，李诚默发现虽然意大利人的软件操作并不出色，但表达设计的手段却丰富多样，“他们会利用GIF、PS甚至是手绘和色彩来体现动线或者明暗关系。”于是她也开始尝试使用一些影片和艺术作品，而不仅仅是通过建模来阐释自己的设计想法。“有时候我们需要学会借助别人的思维，就像歌唱家也能表达情感，很多概念并不是只有设计师才拥有的。”
每次和导师交流，李诚默总会收获惊喜，“他在听取完我的想法后，会先夸赞这个点子很棒，再指出具体可以优化的细节点。”这种夸奖为刚刚接触实际案例的李诚默增添了很多信心，也让她回想到小时候从手工家具中感知到的“设计价值”。“刚开始做设计，我们容易因为胆怯而犹疑徘徊，不知道自己的想法对不对，导师会先帮我们捋出这条线。而它本身又是藏在我们心中的，所以每次我都感到特别开心。”
直至今日，李诚默对待每一个项目也都会先“捋出一条线”，再通过后面的设计努力将它表达出来。
作为小米科技产品的忠实粉丝，前不久她遇到了一个拥有同样喜好的业主，想要打造一个融合了产品和体验感的主题酒店。李诚默发现小米产品本身有许多下游厂家，完全可以将这些厂家的产品链接到酒店里，完成一个与米家专卖店截然不同的“酒店式零售空间”。
抓住这条主线后，她迅速厘清思路，“不能按照酒店设计的思维，而应该围绕新零售方式来设计。”于是她将整个空间设计为一体式，以最简洁的方式表达，让酒店变成一个呈现产品的地方。“空间不能复杂，最好像一张白纸一样，只不过里面具有一些酒店的性能而已。”
一楼的侧面入口和接待区被全部打开，天顶地采用了乳白色的意大利进口树脂材料，营造出简洁又极具科技感的空间氛围。所有的公共墙面和地下室都被用来进行产品展示，仅有灰、白两色的客房空间也被植入了全系列产品，所见之处还配合了二维码可以直接扫码购买。“我们更多是从商业角度考虑问题，设计对于它的运营模式都会产生影响，所以在初期的概念定位就极其重要了。”
随着设计案例类型的增多，李诚默也愈发意识到，回归到建筑和空间本身还需要结合更多的专业功能。“设计师并不是万能的，我们更像是一个统筹，要配合材料商、供应商等方方面面去实现项目。但最重要的，就是要捋出那条线，把设计的概念中心点抓牢，然后在后期不断巩固表达前期的想法。”
常想一二，不思八九
“如果从宇宙的角度去看待问题，
所谓的困境就会变得非常渺小，
没什么大不了的。”
还在米兰读研时，李诚默与另外两位合伙人合作参加了一个家具比赛，共同设计了一套主题为“SHENG”的模块式家具。一个男生+两个女生的组合，正是后来uno due design的原身。“在意大利语中，uno due就是‘一二’的意思，我们就想表达：只要团结在一起，1+2必大于3。”李诚默解释，“但其实再往后衍生，还有另一层含义。”
李诚默与合伙人共同设计的“SHENG”系列家具
从意大利回来后，李诚默曾读到一个故事：台湾作家林清玄的朋友买来笔墨纸砚请他题字，他自认为字并不好看，但在朋友的一再坚持下，就写了“常想一二”四个字。友人问其含义，他解释道：“我们生命里不如意的事占了绝大部分，活着本身就是痛苦，但扣除那八九成的不如意，还有一两成的快乐好事。常想这一两成，懂得珍惜，就不至于被那八九成不如意打倒了。”
李诚默特别喜欢这个典故，就像她遵从至今的“宇宙视角”一样，“如果从宇宙的角度去看待问题，所谓的困境就会变得非常渺小，没什么大不了的。人人都有坎，但大家都得过。”她又习惯性地笑弯了眼睛，“我们做设计也是在不停地解决问题，越是到低谷就越说明要回升了。经验技能不过都是附属品，真正重要的还是那个从无到有的创作过程。”
她将UD的名字一直延用到现在，注册公司时中文名取了“悠玓（dì）”这样一个极生僻的词汇——“玓”就是闪烁的宝石。
曾有朋友告诉她“the world need you to be you”，但并没有人能百分之百地完全做好自己，有时候还需要去寻找自己，但李诚默从不畏惧这一切。她始终保持着最纯粹的热爱去完成当下应该做的事，最后也终将“悠然自在地获得宝石”。
Snowball 广州设计周
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