艺术社会学是一门专门社会学理论，它研究社会关系，社会与艺术活动之间的相互依存关系，以及研究艺术在具体历史环境中所发挥的作用。艺术社会学研究的对象是艺术的社会职能，艺术与社会生活各个领域的联系。艺术社会学是在其他科学——哲学、美学、艺术科学、社会心理学的直接影响下形成和发展起来的。

艺术社会学的研究是在以下几个主要方向发展起来的：

第一，一般社会学研究。在这一层次上分析艺术（作为社会重要活动的特殊领域）的产生、发挥职能和发展的社会规律性，研究艺术社会学的方法问题。第二，制度化研究。把艺术作为社会的其他社会制度体系中的一种制度进行研究。第三，着重研究艺术在各种社会共同体的生存活动中的地位和作用。第四，分析艺术与社会过程（大众传播现象、共产主义教育体系等）的相互作用。第五，将艺术作为一个特殊的传播过程来研究。分析其传播的社会情境：艺术家一艺术作品解释者艺术执行者视听者。第六，对艺术给予视听者以影响的社会机制进行具体社会学研究，对视听者进行分类，分析视听者的组合。

人们可以在十九世纪欧洲思想家们的一些著作中找到艺术社会学的理论根源。十九世纪下半叶，艺术社会学课题已经发展成为独立的科学知识领城。功能主义、符号相互作用论、新实证主义、新弗洛伊德主义、“新马克思主义”就是现代资产阶级艺术社会学理论和方法论的基础。如果没有真正的科学社会理论，资产阶级的研究人员就不可能阐明艺术在实际生活中发挥作用的特点，也不可能进一步预见艺术的发展趋势。与此同时，值得注意的是资产阶级学者提出了不少经验材料，研究技术和程序。

马克思主义艺术社会学是建立在马克思、恩格斯、列宁的方法论原理的基础之上的，这些原理论证了社会存在决定艺术，艺术的阶级性、党性，艺术作为精神生产领域中的思想意识形式，每一种民族文化中的两种文化，反映论及其与艺术的关系等。普列汉诺夫、卢那察尔斯基和其他马克思主义者研究了艺术历史发展的社会制约性，研究了艺术的内容、形式、方法和风格，从而奠定了苏联文艺批判和艺术作品类型学的理论基础。

在二十到三十年代的艺术社会学研究中，有人曾犯过庸俗社会学方面的错误，他们将艺术创作取决于经济和社会阶级结构的关系绝对化了，将一般的经济和社会规律性机械地套搬到艺术领域，认为艺术方法、艺术风格和艺术形式直接来自经济基础，并对过去的艺术传统在社会主义社会的人的美育中的意义估计不足。

在四十到五十年代，“庸俗的社会学观点” 受到了批判，同时开始了对艺术的社会史和社会理论的方法论问题的研究。

在六十年代中期，开创了建立马克思主义艺术社会学的新阶段。这一时期最主要的趋势，是经验研究获得了迅速发展，并成立了艺术社会学这一知识领域的一些机构。人们对艺术社会学理论、方法论和方法问题产生了很大兴趣。研究人员注意的中心问题有建立艺术社会学的理论，确定这门学科的地位，研究对象和客体的具本化，研究这门学科的范畴体系，确定科学探索的。远景方向，完善研究方法、技术和程序等。艺术社会学还要进一步划分为一些相对独立的学科，如文学社会学、电影社会学、戏剧社会学、音乐社会学和造型艺术社会学。

摘自苏联达维久克编《应用社会学词典》1984年版，来源：艺术学人

作者：伊夫琴科，卢朝峰译，原载《国外社会科学文摘》。