王国维曾在《去毒篇：鸦片烟之根本治疗法及将来教育上之注意》一文里，将“美术”与“宗教”并列为治疗“鸦片癖”的两个良方：

“宗教之慰藉理想的，而美术之慰藉现实的”，“美术者，上流社会之宗教也”。

在中西方的艺术史中，当下时代的历史发展进程，其实正是通过线条与色彩的运用进行反馈。从人们的审美当中，我们可以看到当时人群情感所需求的东西——例如切合生活、关乎欲望、关于追求，关乎人与自然的和谐相处，还有追逐社会的发展脚步。

史蒂芬·法辛（Stephen Farthing）自1977年开始，一直从事美术教育工作。作为英国画家、艺术史作家以及英国皇家艺术研究院院士，他在艺术、美术领域的研究一直很有见地。史蒂芬·法辛（Stephen Farthing）担纲本次主编，以一条明显的时间线轴串起经典作品《有生之年一定要看的1001幅画》，它堪称“人类绘画编年史”。其中，史蒂芬·法辛精选了3500年以来的1001幅艺术绘画作品，并将它们按照世纪年份依次排列，从15世纪前一直延续到21世纪，在全彩的印刷当中全方位展示着人类的绘画历史，在信息量丰富的艺术海洋当中，我们看到的是一整场精妙绝伦的视觉盛宴。在《有生之年一定要看的1001幅画》当中，汇编了精选画作的内容讲解，包括画师、创作时间、创作思路或是创作意图等。

绘画史上的令人惊叹的、争议的、具有纪念价值的、吸人眼球并且难以忘记的画作，都在书中潜伏，无需潜心飞往世界各大展馆欣赏艺术，只需要在书中进行先行之旅，同样有滋有味。

关于艺术与历史的相互融合

15世纪前到21世纪的这段漫长的人类历史，缔造了艺术史上的绝美光辉。

1）从西方美术史的发展历程中，

最早的美术作品产生于旧石器时代

旧石器时代最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画，所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。

迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等。

从这一时期的社会发展来看，没有发达的社会群像，支撑在原始社会的是群居生活当中与自然的抗衡，是“物竞天择，适者生存”的勇气，在艺术的领域当中，除去历史的反馈，更多的是精神层面的内容——体现出原始人群体对于母性和生殖的崇拜意识。

这部分的绘画作品，只有最为基本的简单线条，色彩上基本呈现单调统一，从古老的语言当中解读那段历史，艺术绘画的保留是最深切的解读仪器。

2）中世纪前的古代美术，

以美索不达米亚、埃及、希腊和罗马时期的作品为主

四大文明古国的发展，如古巴比伦、古埃及、古罗马这三个重要城邦，艺术将那个时期的重要生活场景记录在案。浮雕的雕版刻画，将王国之间的激烈战争表现得淋漓尽致；庞贝壁画的拓印，展现了古罗马绘画的独特风貌。

这部分画作，在线条的追求上同样讲究简洁，力求用真实细致的笔画刻画最真实的时代背景。在现实中足以看到当时社会盛世的生活图景，是人们对古老鬼神的崇拜，对宗教信仰的绝对推崇，还有关乎人对生死的追求。

3）中世纪时期到文艺复兴期间的

人文主义转变

重要时节点的出现，标志着无论是在社会发展上，还是在文学艺术上，都将改变当时人们的审美与观念。

推崇宗教信仰，强调主观的精神世界，让这一时期的画作表现出来的是抽离现实的内容。在色彩上有了更为明显的变化，不同于古代美术的表达，中世纪在表达艺术上让饱满的色彩充斥在画作中，耶稣、圣母玛利亚、天使等具体形象的出现，都代表着这一时期的人们将情感寄托放在“上达天听”的层面上。因此，这一时期的宗教建筑也显现独特的意味。

不得不提的是，当时间推进到文艺复兴时，现实主义与人文主义的高度融合，让这一时期的画作表现出前所未有的艺术高度：

色彩的强烈饱和，线条的柔韧度之高，塑造的人物展现独特气质等。

例如：意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达·芬奇创作的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。

米开朗基罗的绘画，则让雕塑与画作当中的线条更具有“柔韧性”，他塑造的人物形象大多都雄伟健壮，气魄浑宏。

拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功，在她笔下的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。

4）现实主义、印象派与新印象派的产生，

让14世纪到19世纪的艺术更添新彩

洛可可艺术的兴起，重在强调追求华丽纤细和精致，例如法国的华托、布歇和弗拉戈纳尔。

随之而来法国资产阶级大革命，在美术绘画领域重振古罗马的英雄主义精神，从而引发了新古典主义艺术运动的产生。

从古典主义向浪漫主义的转变，以法国的热里科《梅杜莎之筏》为开端，开启了绘画上浪漫主义表达。

线条上更加恣意挥洒，色彩板块上更加注重冷暖色调的交替。

举例书中出现的德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表画作是《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。

19世纪中期的现实主义美术，像是法国画家库尔贝，在代表作品《奥南的葬礼》中呈现了一部“人间喜剧”。这个时期的画作，艺术表现形式异彩纷呈，表达的形式更加繁多。

到19世纪后期时，印象派刷新了西方艺术史，现代光学与色彩学冲击着陈腐的古典学派的艺术观念和法则，将更多地绘画重心放在表现光与影的效果上，期间你会书中见到像是莫奈、毕沙罗、德加、马奈等画家的经典作品。

新印象派中可以重点看看代表人物西涅克和修拉的作品，以此对比一下后印象派的代表画作，其中我们会见到梵高、高更和塞尚。

这些艺术家在绘画领域上开创了情感表达与色彩的高度融合。例如梵高的绘画着力点放在表现自己强烈的情感，在绘画版块上，运用明亮鲜艳的色彩，肆意安排线条；高更则是在画作中融入更多的象征性寓意和装饰性的线条、色彩；塞尚追求的艺术风格，在于几何形的形体构架。

5）20世纪以后的现代美术纷繁发展

从20世纪以后，现代美术的画风呈现“百花齐放”纷繁的局面。这一时期的画作呈现出来的形式有，例如：

①强调单纯与平面性，在画面上追求装饰感，打破了传统的视觉规律，让空间呈现独特的视角；

②抽象主义作品正在刺激人们的视觉感官体验；

③画作中透露心理精神世界，追求无意识与潜意识世界的表现形式；（在这样的作品当中，人们的理解只能主观感知，客观的解读变得毫无意义。）

④波普艺术的兴起，带动了创作者大量使用废弃物、商品标签、电影广告以及报刊图片等多种内容进行组合拼贴的创作，代表人物例如劳生柏、安迪·沃霍尔等。

安迪·沃霍尔《玛丽莲梦露肖像作品》

总结

其实艺术存在的意义不仅仅是鉴赏与审美，艺术本身就是生活的写照，当我们了解了西方美术史的发展过程，也就了解了西方文明的发展过程。

史蒂芬·法辛（Stephen Farthing）的《有生之年一定要看的1001幅画》，让我们看到整个美术史的发展进程，从一开始画神，后来借助神的形象画人，再后来单纯地画人。然后再画风景，画各种各样脑海中的抽象元素，到最后就干脆什么都不画了。

西方美学从神学、宗教、哲学三大领域的发展，最后一步一步回归到人性，回归到人的内心情感和日常生活，最后变成生活中的时尚，给人们的生活中带来乐趣，带来美的感受，这个就是美的发展历程。不难看出，其中反映出来的变化历程，是人们的精神世界变得越来越开放，也变得越来越自由。

原创 秦浅 中国画报出版社4天前