通常时间、地点、人物构成了我们描述事件的主体。你有没有想过，这种人类集体养成的习惯就是你今天焦虑的来源之一。

仰望星空、感受时间、体悟自身，曾经是我们祖先的日常生活。城市建立，灯光亮起，让我们丧失了这个浪漫而自省的行为。

第11届上海双年展中的理论剧场还原了柏格森与爱因斯坦之辩，图片是艺术家、演员黄芳翎，陈致良对柏格森与爱因斯坦的演绎：《爱因斯坦与柏格森：一部由多名作者的引文构成的物理学与哲学理论歌剧》的叙事由科学家、哲学家的原话与其他角色的对话构成，这些话语涉及爱的质地，时间的流逝，以及包围着我们的工具与科技。

1922年，63岁的哲学家柏格森和43岁的科学家爱因斯坦在法国巴黎哲学学会围绕什么是时间，大吵了一架。此时的爱因斯坦刚刚创立相对论，在当时的地位远远不如柏格森，但从某种意义上看，至少今天知道爱因斯坦的人远比柏格森多，所以如果真的是吵架，也可以看出谁是暂时的赢家。

纳比派代表画家皮埃尔·波纳尔作品深受柏格森直觉主义思想影响

相对论之前，牛顿的时间观是当时西方的主流认知。牛顿认为时间是独立于空间而单独、均匀地流失，不因空间的改变而改变，也就是说不管你在地球，还是去了火星，时间都在那里，不因你的移动或者火星的移动而转移；爱因斯坦的相对论认为时间与空间是紧密联系的，时间与空间共同构成了四维时空坐标，所以此时，火星时间和地球时间，不再是共有的了，火星比较大，它周围的时间就会变慢，速度超过光速，时间还能倒流；而在柏格森眼里时间不在于你在地球还是在火星，而在于你，他对时间的概括是绵延，是既包含过去又涵盖了未来的流动与连续，原话是这样说的：

绵延既不是同质的，又是不可分解的。它不是从运动中抽象出来的某一种属性，而是像河水一样川流不息，各阶段互相渗透，交融汇合成一个不可分的、永远处在变化中的运动过程。绵延就是我们每一个人的存在，为我们的直觉经验所感知。

纳比派代表画家皮埃尔·波纳尔作品深受柏格森直觉主义思想影响

是不是觉得有点绕？一下没有太明白？因为你在使用理性脑，用理智是读不懂柏格森的，切换到直觉脑尝试下。

牛顿在乎时间的变与不变，爱因斯坦在乎时间在哪里改变，这些都是外部世界。而只有柏格森在乎你。

他在乎你的感知，跟你讲你的本能有多宝贵。时间与空间，都是你直觉的感知。

艺术家李易纹做过以“绵延”命名的个展，他并没有深追伯格森哲学层面的含义，而只是借用了这一他感兴趣的词语，并努力构建属于他自己的艺术体系。

我们把人类历史再拉远一些看，今天我们对科技的依赖，也就是科学唯物主义世界观不过是几百年的历史，尤其是最近的100多年，以实验事实为依据，并具备严密的逻辑体系的科学是我们主流的认知方式。而欧洲中世纪时期，感知、共鸣、直觉是认识世界与自我的主流方式。

这两种观念，不能去用对错判断，但有一个角度问题。我们在今天已经深深感受到了科技至上的优势，但最大的问题就是过于向外发展，我们依赖于外部智能告知我们可以论证的数据与事实，习惯了概念和符号，而忽略了我们自身的感知。

艺术家李易纹作品

然而百年来，我们在科学上越走越远，远到退化了本能，科技几乎成为我们探索未知、进行进化的唯一方式。

柏格森和爱因斯坦可以吵起来的关键，在于他们目标是一致的，都是科学与人类自身的经验相互融合促进，共同探索未知，而他们的方式不同。仅凭科学还是仅凭直觉，都难以真正认知世界与我们自身，两者结合才可以。

倾听爱因斯坦，物理几乎成为我们探索未知的底色，而倾听柏格森，文化以及艺术或许成为不可或缺的方式。

艺术家陈文令在北京民生现代美术馆的个展“绵延的寓言”，主题来自柏格森，展览由个人经验、人类欲望、共同体幻象组成。

爱因斯坦与柏格森吵完架之后的一年，科学至上主义在西方加速发展，并逐渐东渐。1923年的北京，张君劢在清华大学，对将要留学海外的学生做了一场名为《人生观》的演讲，主旨就是让学生们不要迷信科学的功用的价值。张君励是谁？他是中国的宪法之父，徐志摩的原配张幼仪是他的亲妹妹。而这个演讲的时代什么时期？是五四新文化运动势头最猛烈的时期，是人们疯了一样相信德先生与赛先生的年代。

艺术家陈文令在北京民生现代美术馆的个展“绵延的寓言”

就是这次演讲，中国大规模的科玄论战就开始了。张君劢是梁启超的学生，与李大钊、陈独秀、梁漱溟、熊十力等人创立了“新儒学”体系，站到了怀疑科学的这一面，而他们使用的主要理论，就是柏格森的《创造进化论》。这像是一场东方版本的爱因斯坦与柏格森之辨。宗白华、朱光潜等现代美学的开创者们受到柏格森的影响奠定了20世纪的中国美学，在这种思想的影响下，20世纪中国艺术家很多都深受其影响。

宗白华强调中国艺术是生命与生态的共生，他重要的人生观就是“生命艺术化”、“艺术生命化”。“艺术心灵的诞生，在人生忘我的一刹那，即美学上所谓“静照”。静照的起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务暂时绝缘。”宗白华的言论结合了中国的佛、道，与柏格森的生命之流。

艺术家陈文令在北京民生现代美术馆的个展“绵延的寓言”

中国艺术评论家吕澎在给陈文令展览“绵延的寓言”中所写的策展词中提到：柏格森有一个概念——“美在绵延”。他认为凡有生命的事物都是绵延的，并且越绵延的对象越能体现生命的本质特征。而当绵延发展到一个更高的程度时，就能更充分的表现生命的所在，最高级的绵延他将其表述为“美”。

文章来源：艺术商业