葛饰北斋的万物观

艺术学人

2023-05-08 11:03:00

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從《北齋漫畫》淺談北齋的萬物觀

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观狂人画家葛饰北斋(1760-1849)的传世记载,其一生更了数次名,迁了近百次宅,如此不受现实世界框架的他,亦曾于众目睽睽下,以大扫帚和墨水,一气呵成绘出幅长180米的达摩像,还曾在一颗米粒画上双雀,从这些故事中不仅见到北斋拥有高超的绘画功力,更展现出他的艺术之眼并不被事物的大小局限,将对万物的好奇心与敏锐的观察力, 透过自身的经历实践,转化出独特的绘画语言。而北斋于年过半百之际创作的《北斋漫画》,可说是为后世观者开启了探其一生对万物的感知、体验之路。

关于《北斋漫画》

《北斋漫画》共十五篇,收录近四千张图版,题材包罗万象,囊括了人物、动物、自然、建筑、传说故事、神异景象【图1】等,可说是集结了北斋一生的见识与思想。宛如百科全书般的创作,亦带有教学性质与通俗性,受用了当时想习画的莘莘学子。[1] 系列初篇出版于1814年,二、三篇于1815年,四、五篇于1816年,六、七篇于1817年,八篇于1818年,九、十篇于1819年。第十篇的最终图片本已宣告此系列的完结,但因居高不下的人气,使得北斋继续绘制创作。直至1849年北斋逝世前,又刊行了十一至十三篇(1849年,秋),最终十五篇于1878年刊行。[2] 长达六十四年的畅销书,影响甚是深远,且透过收藏与传播在欧洲兴起了风潮,如十九世纪印象派画家马内(Édouard Manet, 1832-1883)[3] 、窦加(Edgar Degas, 1834-1917)[4] 的画作中可见其形体的参照、转译或临摹。

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【图1】北斋,《北斋漫画 第十编》「第五页」,22.7×25.8 cm,中央大学艺文中心典藏。

此一系列「百科全书式」的创作题材,是最令人赞叹之处,但在如此庞大的创作主题中,我们应该从何进行了解和认识呢?若仅是对图像的辨识和指认,那是否意味着中了北斋所设下的陷阱,也被视觉表象限缩了对于世界的想象?或许我们可以从他在《北斋漫画》描绘万物的态度和方法,寻找出隐藏在各个图像背后存在的意义。

笔者将从「图像中几何学的运用」以及「视域有限性的认知与突破」两个面向作切入,整理《北斋漫画》中所见的特别之处,以探讨上述问题,并进一步思索北斋对于万物的理解和想像。

图像中几何学的运用

1812年,北斋创作《北斋漫画》初篇底稿的同时,另一本《略画早指南》已出版【图2】,其内容描述运用几何图形的做法,能使观者的目光更聚焦[5],亦指出了「世间万物皆有方圆」,[6] 并以此作为自身观看人物、花鸟、自然景象等世间万物的方法。《北斋漫画》里头的图像如建筑物【图3】、机械、兵器等也应用了此做法,这不仅显示出北斋对万物形体的观察与构成相当具有意识,且更展现出他对世界的生成、万物的运行自有其道理的哲思。


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【图2】北斋,《略画早指南》前编「二十一页、二十二页」,1812。图版来源:大英博物馆: https://www.britishmuseum.org/collection/object/A_1979-0305-0-425-1


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【图3】北斋,《北斋漫画》五篇「建筑」。图版来源:Smithsonian Libraries:https://library.si.edu/digital-library/book/hokusaimangav5kats

视域有限性的认知与突破

然而,面对宏大无限的宇宙,人类对其认知是有限的,从视觉可见的范围出发,仅仅是一处小角的截取,或时光某一片刻的捕捉。[7] 在北斋创作《北斋漫画》时,摄影术尚未问世,他在绘画中运用了宏观的视角,微观的视点来进行描绘,如第三篇《雀舞图》(雀踊り)【图4】,北斋将人物动作每一个变化的片刻逐一记录下来,形成具动态且连续的样貌,而这些形体的掌握已是北斋擅长之事; 另外,由第八篇《盲人群像图》【图5】所传达出的寓意,可看出北斋在万物观上的形塑:盲人摸象在中国传统即有以偏概全之意,有学者提出北斋此做法,正是彰显出他在面对人类视觉认知的有限性时,运用绘画的方式和态度,将其转化和突破,建构更为广袤、不受拘束的世界观。[8]

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【图4】北斋,《北斋漫画》三篇「雀舞图」。图版来源:Smithsonian Libraries:<https://library.si.edu/digital-library/book/denshinkaishuhov3kats>。

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【图5】北斋,《北斋漫画》八篇「盲人群像图」。图版来源:Smithsonian Libraries:<https://library.si.edu/digital-library/book/denshinkaishuhov8katsa>。

《北斋漫画》不仅展示了江户时代日本人民生活的民风万象,也显示出北斋敏锐且细腻的观察。「漫画」一词在他的解释中为「 绘气之所向,画意在其中 」,[9]体现出一种无拘束、自由的创作观,与「漫」本身字义一致。其与现代漫画相异之处在于,图绘本身并非「叙事」,而为「表意」,它以「单幅」形式存在,不以框格及文字的连续表述方式呈现,此特性彰显了图像本身具独特审美价值的美学特性。[10]喜好日本艺术的法国艺评家Théodore Duret(1838-1927) 曾对「漫画」一词发表了看法:「 漫画这个词本身带有着快速的草图、各式主题这样的概念 」,[11]西方草图主要为基本构图、色彩、线条形体的速写勾勒,避开繁琐的细节,以松散的形式、简要的笔触、 鲜明对比的色彩呈现的画面效果吸引观者目光;[12]然而,《北斋漫画》笔意精炼、图像姿态清晰,鲜活地呈现了北斋对万物的深刻感知。

「版印浮生」展览精彩提要

本次「版印浮生」展出的作品,出自《北斋漫画》第十篇,由广告页可知此篇的精彩要点为「 描绘神佛、高僧幻术及风雅人物等 」,[13]例如:皆擅法术的「孙悟空与殷妲己」【图6】,前者手拿金箍棒欲施其术,后者则化身为九尾狐怂恿君王; 或是《水浒传》经典人物的描绘【图7】,又或是拥有各式异能、异象的人,如吞刀、隐形,长头、牛舌等【图1】。第十篇的内容可说由神异现象到鬼怪皆涵纳其中。藉由本次展出的《北斋漫画 第十编》,提供了观者一探北斋眼中丰富且充满趣味的生活型态。

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【图6】北斋,《北斋漫画 第十编》「第二页」,22.7×25.8 cm,中央大学艺文中心典藏。

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【图7】北斋,《北斋漫画 第十编》「第九页」,22.7×25.8 cm,中央大学艺文中心典藏。

[1] 浦上满着,张怀文、大原千广译,《《北斋漫画》与狂人的一生》(台北:远足文化,2019),页74。

[2] 吴方正、周芳美编,《日本浮世绘特展》(桃园:中央大学艺文中心,2001),页93

[3] 浦上满着,《《北斋漫画》与狂人的一生》,页79、82-83。

[4] 浦上满着,《《北斋漫画》与狂人的一生》,页140、142-143。

[5] 高罔一弥编着,浦上满、中村英树着,李涛译,《北斋漫画》(中国:北京美术摄影,2016),页29。

[6] 浦上满着,《《北斋漫画》与狂人的一生》,页59。

[7]浦上满、中村英树着,《北斋漫画》,页17。

[8]同上注。

[9] 此處原文為「事物をとりとめもなく気の向くまま 漫(そそ)ろに描いた画」,参考自津田 卓子,〈北斎漫画〉,收入《浮世绘大辞典》(东京:东京堂,2008),页 445。此注参见张育晴,《十九世纪末法国人对日本绘本的诠释——以Théodore Duret的著作为例》(国立中央大学艺术学硕士论文,2020),页47。

[10] 蔺振珍,〈浅谈葛饰北斋的《北斋漫画》〉,《艺术科技》第32卷3期(2019),页150-151。

[11] 原文:“Le mot Mangoua entraîne l'idée de rapides esquisses, de sujets variés.” Théodore Duret, “L’art japonais, les livres illustrés, les albums imprimés : Hokousaï,” pp. 15-16; Théodore Duret,Livres et albums illustrés du Japon, p. 216 以及浦上满着,《《北斋漫画》与狂人画家的一生》,页 188。此注参见张育晴,《十九世纪末法国人对日本绘本的诠释——以Théodore Duret的着作为例》,页47。

[12] 张育晴,《十九世纪末法国人对日本绘本的诠释——以Théodore Duret的着作为例》,页47-48。

[13] 浦上满着,《《北斋漫画》与狂人的一生》,页146-147。

参考资料

1. 吴方正、周芳美编,《日本浮世绘特展》,桃园:中央大学艺文中心,2001。

2. 浦上满着,张怀文、大原千广译,《《北斋漫画》与狂人的一生》,台北:远足文化,2019。

3. 蔺振珍,《浅谈葛饰北斋的《北斋漫画》〉,《艺术科技》第32卷3期(2019),页150-151。

4. 张育晴,《十九世纪末法国人对日本绘本的诠释——以Théodore Duret 的著作为例》,国立中央大学艺术学硕士论文,2020。

5. 高罔一弥编着,浦上满、中村英树着,李涛译,《北斋漫画》,中国:北京美术摄影,2016。

  • 《版印浮生-中大六十校庆浮世绘特展》于2022.5.20 – 6.18展于中央大学艺文中心。

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