纸·宣物语——当代纸媒材空间艺术展

学术评论

宋扶日

Song Furi

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山东青岛人。 清华大学美术学院雕塑系在读博士，青年作家。 中国文化产业促进会·文化遗产保护工作委员会副秘书长，新华社《新华每日电讯》特约撰稿人。

时空宣言，纸间形塑

中国是纸的原乡，纸在这片土地上滋长，运用于众多领域，承载着文明的痕迹。中华文明孕育了纸，纸也印证了历史发展的诸多瞬刻。

纸的用途甚为广泛，我们的生活之中充满了不同性状的纸。日常用品当中，有许多都是以纸为材的，人们对它的实用性是甚为熟悉的。

在广大的视觉艺术领域当中，纸张也是经常被用到的材料。无论是以剪纸为代表的民间艺术，亦或是平面设计、产品设计、展示设计、书籍装帧等领域，均能见到各种类型的纸材。 而在当代艺术的领域中，由于纸这一媒材本身所拥有的纵深多样的可塑性，它越来越受到艺术家的青睐。在 多元的创作手法之中，纸张在可见与不可见的空间里凝结为具象、抽象的形式，并呈现出各种拓展场域、寄托情思、托物言志的可能性。

展览现场

近日，由清华大学美术学院在读博士刘烽策划的“纸·宣物语——当代纸媒材空间艺术展”于浙江省安吉县山川乡举办。该展览汇集了18位艺术家的纸媒材创作，艺术家们将承载着中华人文情怀的书画工具——宣纸，转型成为了雕塑造物的材料。宣纸的轻柔质感，在虚实相生的空间中不断形塑，并抒发出烂漫的情韵。

陈辉、蒋志强、陈帅郞三位艺术家的作品是对于中国古典山水意象的再造。陈辉的《一纸山水》，呈现出绵远的山川层次，艺术家将细腻的思绪挥洒于宣纸层叠的肌理构造中，观念、形式、材料三者之间交汇出渺远绵延的情思。

蒋志强的春夏秋冬之一《之秋》，则在大面积留白与绵延的山川图景之间构造出空旷的境界，秋色的印痕在宣纸之中浸润，令人不禁浮想连连。陈帅郞的《山水》则是宣纸与锡纸之间的“交流对话”，山和水，在图像的构成之中延续伸展。两种纸媒材形成的截然不同的视觉感知，传递出厚重与烂漫，轻灵与通透之间的对比。陈帅郞《山水》局部许正龙的《风信子之宣纸山川》和夏万的《吴昌硕》，是对于人物形象的抽象塑造。《风信子之宣纸山川》将宣纸与综合材料融汇为抽象渐变的人形，作品整体蕴藏着含蓄的清韵，或隐或现的形态，将空间无限绵延。《吴昌硕》这件作品是表现文化先贤吴昌硕先生的肖像，该作品带有朦胧的意趣，其形式与吴昌硕先生的书法风格相互暗合，柔软的宣纸透出的是文人的风骨。

原博、李洪波、魏晋、罗幻、柴鑫萌、王雷、金善珍、孟祥轲、刘烽、吴薇这十位艺术家的作品，是对于不同类型的风物的塑造，前三位艺术家的作品呈现的是宣纸所塑造的自然风物，后面七位艺术家则是围绕着各异的人造风物展开创作。

原博的《灵璧悟道》，将浸润了山川风韵的灵石以宣纸浆纤维进行了崭新构造，作品的肌理质感呈现出刚柔并济的气息，内中隐含的物质与精神之间的含蓄意喻，引人静思。

李洪波的《树皮》，展现出一种质朴纯粹的美感，宣纸塑造的树皮，将物质进行重新形塑，也带有循环的生命意味。因为，纸与树之间有着一系列的连带关系。

魏晋的《灯果》由宣纸、花艺铁丝、白乳胶这些材料组成，艺术家将灵感来临的瞬间凝结为变化多样的材质肌理，该作品充满了随机即兴的视觉动力与新奇的视觉效应。

李洪波《树皮》宣纸

68×42cm2023年

魏晋《灯果》宣纸、花艺铁丝、白乳胶

220×50×50cm 2023年

罗幻的《无言之书》将宣纸、石、铁、墨这些材料融通结合，塑造出一本带有肃然静穆的视觉感知的书册，该作品将“纸张承载思想、知识”的寓意，进行了再造。

柴鑫萌的《风物印》将拓印的过程在宣纸之中展现，带有含蓄的时间性，图像在宣纸中变幻，历史的瞬间成为经过形塑的物质，作品的实体印记与精神印记相互融汇于一体。 王雷的《江南秀》带有浓郁的江南清韵，传统的油纸伞与宣纸错杂的肌理纹路之间进行着“纤密的细语”，令人自然联想到江南温润的风土人情。

王雷《江南秀》宣纸、纸伞

尺寸可变2023年

金善珍的《坐起云端》是由宣纸和木凳构成的，宣纸源于树木，而凳子也是“原生”于大自然，两种材料与自然紧密相连，同时它们也是经过人力介入的现成品，高悬的凳子被云状的宣纸包裹，带有飘渺的轻盈质感。

孟祥轲的《晾晒》将书画变幻为悬挂在晾衣架上的衣物，宣纸展示着文明的痕迹，悬挂晾晒的方式令人不禁联想到古人晒书的习俗，该作品融汇了文化的印记以及一种伤逝的意味。 刘烽的《霜天晓》表现的是一个形式简肃的阶梯，寓意时空的叠加和上升的步伐，墨痕与铅痕在宣纸之中交错，充满着对比鲜明的肌理感知，同时该作品也隐含有艺术家对于物性的思考与挖掘。

刘烽《霜天晓》局部

吴薇的《女妖且丽》是对于传统民间剪纸的重构，形式鲜明、块面清晰的图像，将剪纸的形式感与时代的鲜活气息相互融汇，给予人耳目一新之感。

马文甲与钱亮的作品，是针对宣纸这一材料的抽象形构，马文甲的《守素》融汇了纸浆、蓝藻、铝网这三种材料，基于古代青绿山水图像的崭新形式意趣，在材料语言的交错之中，构架出维度多样的质感和多元的想象空间。

钱亮的《心照不宣》将剪裁的痕迹和卷轴的情态，在空间当中构造出对比繁复、情绪起伏的图像。简约的材质，将张力无限释放，好似在时空之中飞翔。
陈伟才的作品《一张纸：尺度、关系、褶皱》，则是将宣纸与影像元素相结合，素朴的作品气息，表现出独特的时空性。作品带有行为艺术的痕迹，探讨了人与物质之间交错的关联，同时也带有一种“见素抱朴”的意味。

马文甲《守素》纸浆、蓝藻、铝网

70x50x5cm 2023年

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陈伟才《 一张纸：尺度、关系、褶皱 》片段节选

总体而言，本次展览的作品形式意味多元，充满了多彩的意趣。它们各异的形态，与展场环境形成相互依存的关联，与安吉的山峰川流构成隐性的呼应。纸媒材或清雅抒情、或抽象灵动，在不同角度的光影的作用下，这种朴素的材质的各种表现可能，被艺术家加以深度挖掘，并传递出恒常的审美愉悦。

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