【摘要】近年来，对传统文化的传承及再创造的热潮袭来，为发掘江阴本土文化特色，受江阴菁存阁文化公司委托，由本人工作室承接《春申君“仁义礼智信”的故事》主题儿童绘本项目的插画创作。中国传统核心价值观传承的是“仁义礼智信”，是中华民族传统美德的核心价值理念和基本要求。江阴古称“暨阳”“春申旧封”，春申君的故事具有强烈的本土地域文化特色，《春申君“仁义礼智信”的故事》题材在当前江苏原创绘本市场中属于稀缺，在本土儿童绘本市场中的前景看好。课题组通过文献整合分析和对故事进行梳理，将整合出的理论成果进行绘本创作。从对视觉结构及故事层次的深入探究中进行内容挖掘与完善，力求绘本插画巧妙呈现故事的主题、概念，较好地传达出故事的情节、角色、信息、氛围等。整体插画风格符合儿童认知规律与审美需求，富含这个时代需要的中国传统文化特色，传承中国传统核心价值观文化。

【关键词】：仁义礼智信；本土文化；儿童绘本；角色设计

一、研究背景

把思想政治工作贯穿教育教学全过程，实现全程育人、全方位育人，推动“思政课程”与“课程思政”同向并行的育人新理念新模式，充分发挥专业课程的育人功能，是当下高校面临的一个重要课题。

“仁义礼智信”五个字所涵盖的深刻含义是本次项目设计的重要目的与意义所在，一是理论上，把专业知识这个承载，来传递立德树人的思政价值，在专业知识的学习中塑造价值观，探求传统的核心价值观与新时代核心价值观的承接价值。二是效果上，对思政内容和教学模式进行创新，以学生更容易接受的形式，转化思政理论于专业课实践中，更利于领悟到传统核心价值观与现代核心价值观的传承，在润物细无声中达到价值引领的作用。这样感染与鼓励学生知行合一，达到“教书”与“育人”的相辅相成，立德树人的效果显著。三是中国文化博大精深，传承传统文化需要从儿童抓起。本次课题通过对“仁义礼智信”的相关历史传统文化的梳理与分析，将其以浅显易懂、寓教于乐的形式融入到绘本创作当中，刻画契合这个时代需要的中国传统文化类的儿童绘本，使中国传统的核心价值观文化传承在儿童中代代相传。

二、绘本的本土文化特色

江阴古称“暨阳”“春申旧封”，是战国四公子之一春申君黄歇的封地。相传黄歇在江阴开凿了黄田港，引入了长江之水灌溉农田，我们不难发现，如今的江阴城里，诸多地名都有着春申君的影子，例如君山、黄山、黄田港、春申路，这些含“君、黄”字眼的名称，皆是因春申君得名。北宋思想家王安石，留下了脍炙人口的名句“黄田港口水如天，万里风樯看贾船”。建立港口，治理运河，春申君为江阴留下的不仅是历史的痕迹，更是值得千万江阴儿女传承的精神。

春申君黄歇作为江阴历史文化中的重要人物，是具有本土文化特色的，这位战国四君子之一的军事家、水利专家，似乎在历史画卷中有非常多值得后人追忆的画面。但是却很少有人对春申君“仁义礼智信”的故事进行挖掘，因此故事本身对于大众来说是较为新颖的，充满了许多深挖的可能性，能将这个具有本土文化特色的人物，以较为新颖的故事题材用通俗简单的画面记录下来，所有阅读该系列绘本的本地孩子们，将会对家乡名人的英雄故事和历史文化有更好的认同感。我们希望通过所擅长的专业将晦涩的文字用生动的画面表现出来，在儿童所能理解的范围内，使他们能够主动阅读，自主领悟，并自主地树立正确的三观。

该绘本由江苏省藏书家顾铁林老先生编辑故事脉络，内容讲述战国名士春申君的历史故事，《春申君“仁义礼智信”的故事》一个系列分五个绘本，主要讲述春申君仁——仁政爱民、义——舍身救太子、礼——礼贤下士、智——智对秦王、信——失信丢命五个故事。故事前面四个“仁、义、礼、 智”都是正面地对春申君的描绘，最后一个“信”是一个反面教材，反衬背信弃义后春申君被谋杀的后果，反面教材内容更深刻，警醒效果更好。

三、绘本的创作原则

（一）教育性原则

“设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会，解决社会上多数人面对的问题，是设计最有魅力的地方。”日本设计大师原研哉说“设计落脚点更侧重于社会”这一设计思想，其中展现的是对每一件设计品的存在意义的答复，人所创造的产物都是为人所用，其具备的功能性是完善、优化生活的基本要素，在创作时所需意识到的是，创作作品既是对自身经验的总结同时也是面对客户的产品，在一定程度上作为教育资源的绘本创作需要的是实用性及功能性，人性化地满足消费者的需求，为其创造更高的价值。

（二）文化性原则

文创产品的创作素材及创作灵感源于文化，其创作是在提炼文化元素、概括文化内涵的基础上进行创意制作，所以在设计时需要注重文创产品具备的文化性设计原则，在文化价值观及审美表达的前提下发掘更深层次的创作价值，在体现作品所展现的精神的同时，以创意设计让消费者加深对作品的印象，文化性原则为创作提供新思路同时也是创作的底基。

（三）创新性原则

儿童绘本创作的工程量浩大，其中角色设计是绘本中的灵魂，这就要求创作者以史料考据、故事主体框架为根据，针对故事主题进行重新认知和整合加工，深化和概括成栩栩如生的新的角色造型。优秀的本土文化原创儿童绘本需要这种创新性的支持，通过角色间的相互演化和蜕变，激起创作者源源不断的灵感，绘本的生命力由此迸发。“传承——改革创新——发展”的设计理念贯穿绘本创作始终，才能不断创造出优秀的原创儿童绘本出来。

四、《春申君仁义礼智信的故事》儿童绘本创作方法实践

（一）从楚国生活习俗、宗教信仰、文化纹样提取文化视觉元素

春秋战国时期的衣物形制通过服饰用料的发展产生了新的变革，《礼记·深衣》孔颖达正义说：“深衣衣裳相连，被体深邃。故谓深衣。”深衣是汉服的一种，根据史书记载战国时期汉人不论出身高低都以深衣作为常服，这类衣物由于织染技术的进步，配套结构及染色工艺也发生变化，当时代表名贵的颜色由朱红转为紫色，而社会上层人物的服饰花纹则更显繁复，平民则是以最基础的丝织深衣为主要服饰。当时佩戴在头上的发饰被称为头衣，也即现在所称的冠式，桂冠为楚人所喜爱的特有冠式，可以从冠式的不同来区别楚人。除冠式外，楚国女子的发型样式也与其他国不同，女性的头衣上作凸起状，有的则是平的。前者可能是发髻隆起，而后者或因无发髻而显得平整，楚国妇女所佩戴的发饰也别具特色，早在战国时期，人们日常所佩戴的饰品就有多种分类，根据不同社会阶层所佩戴的发饰也各有差别。通过对出土雕刻作品的研究发现，不只是妇女，在战国时期孩童的发饰也有特别的说法，白玉雕骑怪兽小孩和妇好墓玉人小小丱角儿，正可作为古代孩童“总角”的说明，女孩梳小双辫分垂耳旁也可称为“女羁”。

楚人崇尚红色、黄色与黑色，这些颜色被运用于宫殿等建筑内，通过出土的雕刻作品可以发现在楚文化当中楚人信仰一种具有灵性的神鸟，在艺术作品中神鸟的样貌夸张且抽象，不光是鸟类，包括没有生命的草木山川都具有灵气。

楚人所善用的花纹抽象并极具想象力，复杂的几何花纹蕴含着强大的表现力及特殊的韵律，通过民间艺术家的自由创作，种种样式的纹样被运用于楚人的日常生活中去，其灵感都来源于现实生活，通过对自然现象的自然刻绘，云纹、雷纹、菱形纹等相组合的花纹便应时而生。

（二）绘本角色设计从脸部设计出发，并逐步进行角色深化

1.角色脸部设计

在绘本设计中，角色是具有鲜明特色及重要的表现形式，主要角色基于上述的故事环境背景及其性格特征进行了创作设计，结合了受众群体的偏好以及对图像的接受程度，在符合儿童心理特征的条件下对角色的特质进行了强调，从脚本出发，绘制符合春申君的角色形象。

为了使绘本中的角色更贴切人们心目中的形象，被称为“战国四公子”的春申君造型不能如武将一般魁梧豪放，也不能如书生一样温文儒雅。把控住人物的个性特点得先从面部下手，通过参考案例——三国群英绘中可以看出如何运用线条轮廓来表达角色的个性特点，作为具有一定地位的领袖人物袁绍与董卓，在造型上必定有夸张的地方，使得角色不显得内敛，同时张扬角色独有的气质。在参考案例的面部描绘中袁绍的脸型较为长窄，头盔与面部之间形成了多个带有尖角的几何面，相比之下董卓的面部显得较为圆润，但面部整体为一个横向的椭圆状，且划分面部与胡须的线条轮廓并非完全圆滑的弧形，让这样的形状少了圆饼脸通常会有的憨厚感，多了几分专断蛮横之意。

在设计主要角色春申君的面部时，参考了案例的描绘手法，为凸显角色所具备的睿智、沉稳的特征，采用了较为圆滑的椭圆形状，为更深层次地发掘角色潜在的特质，在设计的同时还需考虑角色的人生经历，从草根开始起步的黄歇从小便有着远大的志向，在刻苦环境下成长的他，通过历练才得以获得权势，所以在描绘面部时，强调轮廓分明但又不过于直白的表达，使角色的面部神态呈现不张扬、不含糊的气质。（图1）

根据人物不同的年龄分段对应了不同的故事阶段，在幼年到青年再到中年和老年之间的特质递进关系是需要注意的重点，为使人物变化过程凸显自然，不能拘泥于将某一特质全程保留，为此在作出决定后，幼年至老年期间的四个主要形象的设定见图2，中年以及老年的戴冠为切云冠或称为楚冠。在初稿设定当中，对角色年老的形态进行了再次的修改，在角色历经成长后身份与地位发生了变化，为此修改了戴冠的样式，从切云冠改为貂蝉冠，考虑到晚年时期的黄歇依然抱有野心且更为足智多谋，面部的神态表现也进行了修改。（图2）

2.面部神态捕捉及形象辨识度的调整

由几何形状特征传递的情绪信息是凸显出面部神态表达的方法之一，在绘制过程中结合人物已有的形象特质将面部的细节进行微调，通过小幅度的调整便可达到透露神情的目的。神态的表达在绘画研究中已是拥有理论性的研究主题，曾任职暴雪高级插画师的Laurel D. Austin便分析过人物面部肌肉的压缩与舒展形成不同的立体块面，通过例图也能清晰地把握到五官整体变化中存在的几何结构，将这些绘画技巧结合至实际运用中便能凸显效果。

人物主体形象的辨识度的高低取决于自身形象上的形状以及颜色的对比程度，整体色调统一且饱和度较低的角色往往不会引起人们重视，而整体色调对比度强且轮廓造型具有独特风格的人物形象能把握住读者的注意力，设定主角造型时所要考虑的是即便人物处于结构复杂的画面当中，读者依然能快速辨识主角的身份及意识到其形象存在感。

（三）绘本背景的设计以史实为考量，塑造角色所需要的氛围感

绘本背景多以大块面纯色背景做底，一是为了保证画面的简洁，二是能直白地用块面颜色带动情绪感知，在此基础上增添故事所需的背景元素，诸如建筑、花草树木等装饰物体，背景所用要素服务于故事，设计考量根据故事当时的场景进行。楚国建筑的特点整体屋顶较大，较高的亭台楼阁，屋顶至屋檐的曲度较小且倾斜向下，这种建筑设计风格使室内空间感开阔，房顶排水顺畅，还增强了建筑的美观恢宏，线条流畅美观、形象生动。

背景多处于室外场景与建筑宫殿内，在先前收集的素材当中将此类场景作为参考，同时在一定程度上用简化、概括的手法对所需描述的场景进行艺术加工，把控背景色值之间的跨度，突出主体物的存在感并与之形成对比。

如何在细化描绘景物的同时呈现草稿的韵味是需着重考虑的关键点，由于草图与成图之间绘制媒介与用途不同，为了用已有的绘本绘制方式表达草稿所包含的感觉信息以及视觉信息，不光在构图上与草稿一致，刻画事物细节的思路以及手法也要尽量贴合。（图3）

背景通常分为室内及室外场景，室内配色通常由黄、绿、青组成，室外则以褐色为主的暖色构成。配色同样服务于故事剧情，场景中李园与其妹策划陷害春申君，此时背景大幅度运用了深沉的冷色，为突出密谋时的静谧与潜在的危险感，在下一个场景中，李园妹妹开始实行密谋的计划，这一场景中的个别物件延续了上一场景运用到的蓝色，形成一种暗示，侧面描写阴谋的逼近。

（四）绘本画面的版式设计注重构成韵律，把握好平缓及高潮的故事节奏

在用图像讲述故事时，画面的节奏引领着阅读者的视线，为了让画面中心内容能显而易见地呈现于读者眼前，把握好画面构成的韵律至关重要，儿童靠着直觉感知认识画中蕴含的感性情绪，随着故事循序渐进，由平稳到高潮的故事节奏对应着相称的画面节奏，通过构图以及画面与画面之间的排列方式来增添阅读趣味，产生让人继续读下去的兴趣。

具备一定图形认知能力的儿童在视觉感官上仍有局限性，复杂的画面内容会让儿童对图形的辨识度以及认知度产生混乱，在画面草稿构图阶段便采用简化构图的方式使画面版式简易化，不让画面内容过于繁复，由具象到抽象，帮助儿童在图形构建的认识上获得新的经验，在现今大部分儿童卡通画中就有很好的体现，画面的结构都由简单几何形组成，加上对细节部分的恰当描述，使事物保持本质的同时，易于低龄儿童的阅读，这使得画面构成符合儿童的认知规律，简易化的平面造型也有益于儿童视觉神经的感知。

（五）绘本封面的设计建立恰如其分的期待，概括故事内容

故事是从封面开始，“具有代表性的图画似乎经常被选择来传达故事的内在精神，因此也建立了恰如其分的期待”，诺德曼在《话图》中如此表述。此次封面设计的方式采用直接选取正文里的具代表性的插画版面作为封面，运用的元素与战国时期相关，边框的纹理取自于青铜器件，标注的标题以章印为灵感，中间字体为篆体，绘本五部分封面所使用主题色以插图的色调为基准，分别以青、橙、黄、棕、蓝代表五个不同的主题，将不同的主题之间区分开来。（图4）

五、结语

春申君黄歇作为江南历史文化中的重要人物，具有本土文化特色。能将这个具有本土文化特色的人物与故事，用插画绘本的形式记录下来，所有阅读该系列绘本的本地孩子们，将会对家乡的历史名人及历史文化有更好的认同感。故事题材在当前江苏原创绘本市场中属于稀缺，具有创新性。

绘本设计以史料考据、故事主体框架为依据，巧妙地呈现此书的故事、主题和概念，较好地传达出故事的情节、角色、信息、氛围等。绘本中的插画，在创作时运用适合的艺术表现形式加上融入了自己的情感和思想，经过多次绘画表现形式的探索，在多种表现形式中找到了最符合故事所需要的角色与氛围感。这些都让绘本独一无二，且更有艺术表现力和美学价值。希望这次原创绘本可以丰富孩子们的视野，激发孩子的阅读兴趣，也给孩子们插上想象的翅膀。

在本次绘本设计中，学生在专业能力突出的教师的带领下完成将专业实践课程与思政教育实现融合的探索。一是思政内容融入到专业课程中潜移默化地完成对“价值观念”引领，使学生在润物细无声的知识传授中自然接受、达到情感共鸣；二是对外服务于企业，提高学院和本专业的知名度，对内提升学生的职业知识和职业能力水平，使之更贴近工作岗位，并带动其他学生的学习热情。

本文为江苏省高校哲社项目“文创产品的本土文化设计研究——以江阴市博物馆为例”的研究成果（编号2021SJA0982）

参考文献：

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[4][4]诺德曼.话图：儿童图画书的叙事艺术[M].杨茂秀，黄孟娇，严淑女，等译.台东：财团法人儿童文化艺术基金会，2010：107-108.

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