摘要：由于历史与社会发展的原因，那些令人记忆犹新的旧街老巷已经渐渐淡出了人们的视线，因此，描绘这些以街道小巷为主题的水彩画，就成了艺术创作中不可缺少的一个重要环节。文章首先对街巷进行溯源，其次分别从街巷题材水彩画作品的构图、色彩以及绘制方法三方面对水彩画的艺术表现形式进行举例与分析；最后，对各时代水彩艺术家们优秀作品中的写实型、写意型艺术风格进行具体实例的阐释，总结和补充了街巷题材水彩画创作的相关理论知识。

关键词：街巷题材；表现形式；艺术特征

水彩画由西方引入我国至今已经历了百余年的时间，伴随着中国水彩画家认识与实践的不断突破，水彩画创作不论从主题到艺术表现手法上都渐趋成熟化、多元化，在诸多画种中，街巷画是水彩画工在作画时必不可少的画种。艺术的推进要遵循时代发展的潮流，在创作内容上要求贴近生活实践。街巷是城市建设的重要组成部分，以街巷为主题的水彩画不仅能反映中国社会的发展状况，而且能深刻地折射出市民的生活状况。

水彩画语言有着自己的特色，画面有着流畅透明的感觉，也就决定了水彩画很难刻画某些比较复杂的场景，以至于水彩画在表现社会、生活题材方面存在着不足，因此这需要我国的水彩画家们一方面不断地对水彩画基础知识进行研究，精通基础技法，深入学习水彩画创作理论，发掘水彩画在表现方式上的更多可能；另一方面又要跟上时代发展的步伐，深入实际，体验人生，努力创作出适应当代审美，体现当代人内心情感与精神状态的水彩画作品，这是水彩画在中国发展之路的正确方向。

一、中国街巷题材水彩画的人文关怀

街巷是一个城市的基础要素，自古以来，我国的街巷纵横交错，街道小巷都是当地的具有历史意义的标志。这些地方最初是用来满足人们的日常生活和居住的，但随着时间的流逝，不知不觉中，它已发展成为一种闪烁着独特魅力的“街巷文化”。街巷与城市的生活有着千丝万缕的联系，中国的水彩画也渐渐融入其中，一些逐渐被遗忘的小街巷便成了很多水彩画的主要题材。

在街巷题材的水彩画中，水彩艺术家从街道、建筑、市集、人群、物象、环境等多个角度来表现，深入探讨人与人、社会与自然的复杂关系，感受到人们对那些逐渐消失、甚至将要消逝的老街小巷和城市的回忆与亲切的怀念。街巷题材的出现，也促进了绘画的“写实”，成为画家内在情感的外在表现，使得街巷题材具有更高的审美价值、更高的社会精神与人文价值。从这里可以看出，作为街巷题材的水彩作品，不仅表现了作者对自己的感情的无拘无束的表达，同时也能把作者对社会生活和自然景物的深切感情表达得淋漓尽致。它能让观众和画家在不同的艺术表达中产生情感、精神和思想上的共鸣，从而在情感上反映出对人类的关注。

街巷题材的水彩绘画，其内容广泛，形式多种多样，如有着悠久历史的古老街道承载了一座城市的记忆，具有地方特色的外国街道折射出一种独特的异域风情等。风土人情，都市的现代街巷，是一个新时代的风向标，邻里街巷的人文氛围，承载着街坊们的社会生活。画家以不同的方式表现不同的生活情境，映射出作者对人生的感悟，展现了街巷题材水彩作品所表达的对居住环境和生命状态的关注。

二、中国街巷题材水彩画的表现形式

（一）构成

水彩的构成方法和主题密切相关，城市空间的错综复杂，使其构成的方法更加灵活。街巷题材的水彩写生中的建筑、房屋、街道、集市、行人等，都是用恰当的构图来表现空间关系、主次关系等，表达了作品的主旋律和情绪。因此，在美术创作中，构图是一个必不可少的环节。为使对街巷题材的水彩画结构有更清晰的了解，本文选取几幅优秀作品的构成进行了简单的剖析。

宋步云在1942年创作的《重庆雨中都邮街》画作中，运用了西方绘画的透视、光影、水彩等多种表现手法，其中聚焦透视的方法，使人有一种视觉上的聚焦感，以及广阔的空间感，反映出都邮街绵延的特征。潘思同在1949年之后的创作中，抛弃了以往被认为是“小品”的水彩绘画的局限，而转向了描绘祖国的大好河山和城市建设的宏大场景。在他的作品中，能够描绘繁华都市的风貌和雄伟的场面，大部分都是采用鸟瞰视角的全景构图。全景构图能增加画面所承载的内容，具有广阔的视野，有利于描绘大场面中的都市街道主题。例如《南京路雪景》一画中，在全景性的构图中，S形的道路呈现出柔和、多变、流动的视觉效果，与两侧的沉寂、肃穆的建筑形成了鲜明的视觉反差，从鸟瞰的角度，让城市在雪后的街道上呈现出更为直观、完整的形象。他在1960年绘制的《上海南京路鸟瞰》整体布局和T形布局的组合形式，宁静悠远的天际与宽阔悠远的街巷构成T字形的骨架，营造出一种宽阔悠长的气氛。这幅作品的水平线是一条金色的直线，城市和街道占据了整个画卷的三分之二，城市的宽阔街道在这张照片中显得格外醒目。在苏惠英绘制的《傍晚时的都市老城厢》画作中，作者还采用了鸟瞰视角的全景式构图方式，画面内容丰富，井然有序，一排排的房子、小巷在一栋栋建筑之间穿行，给人一种充满活力的感觉。在描绘街道、广场等较为开阔的空间时，水彩画的主要方法是水平线。冉熙1963年的作品《早晨的国际饭店》该画的视平线位于图像的下端，采用这样的视平线结构，以便突出在水平线之上的画面焦点，也就是该作品位于建筑的中央。同时，建筑、树木与宽阔的街道在视平线上交织，增加了街巷的纵深感，使人产生一种宁静、祥和的心理感觉。沈柔坚1960年的作品《红场一角》采用三角形构成，在宗教主题中更多地运用于此。此画中的红场与地上的群众基本呈品字形排列，画中建筑给人以稳定、崇高的感觉，人的排列比较密集，气氛也比较凝重。王维新在《高架桥下》作品中采用十字型构图，行旅匆忙的人群与敦厚沉重的高架桥墩产生了强烈的视觉冲击，给人一种雨中城市的沉闷感，整体色调以及笔触和构图都给人沉重、严肃的感觉。

街巷题材水彩画所描绘的内容包罗万象、千变万化，水彩画家通过对这些物象进行分析、整理、提炼，快速厘清其中的主次关系，利用熟练的构图经验安排画面，让街巷题材的水彩画呈现出更加出色的绘画效果。

（二）色彩

水彩画要充分利用水彩颜料的透明和颜色的鲜艳，不需要刻意去追求其他的艺术效果，强行要求都是不好的。从水彩画独特的表现美学角度来看，高层次的艺术作品，既要有轻快、流畅、明净、淋漓的感觉，又要有色彩的亮丽绚烂之魅力，这是水彩画得以发展，彰显强大生命力的原因所在。关于街巷主题的水彩画，每个优秀的水彩画家都有着自己的理解，城市、街道、建筑物等都是有一定规模感的，再加上明快的水彩语言，就会产生一种独特的艺术美感。在水彩画的创作中，要对画面的湿度有很好的把握，水是画家控制色彩、控制画面效果的主要手段。就水彩画的技术含量而言，透明的画布很重要，透过不同的水彩色彩和透明处理，产生不同的艺术效果。冉熙的作品《外滩公园》充分利用水彩的大量水分和透明度，把中国水墨与西方水彩画的湿法结合起来，开创“墨”“色”的浸染方法，使其在湿纸上调色、运笔挥洒自如。画面中的建筑湿润而流畅，透着一股清新的气息，用色浑厚，前景的树木简洁有力，给人一种秋天的感觉。黄铁山说，水彩之妙，在于充分发挥“水”和“彩”的表现力。水是水彩画最简单的载体，也是它的主要特征，这是一部作品成功与否的重要因素。黄铁山擅长将“水”与“色”相结合，表现出水彩画的融合之美，描绘出难以捉摸的变化。

颜色是最能打动人的视觉元素，它可以更直接地影响人的情感。从客观上说，光和色的变化规律是我们认识色彩的基础，而水彩的绘画就必须要有光和色的关系，只有学会观察光和色，在绘画的时候，掌握了技法，才能让色彩有形和层次，展现色彩的丰富性。街巷主题的水彩画，除了变幻莫测的天然光影外，也有五颜六色的都市灯火，各种光影给作品增添了别样的色彩效果。冉熙1958年的《复兴中路》作品中整个画面通过对光线和阴影的捕捉，勾勒出了午后斑驳的街道。这幅画是用光线构成的，街道被太阳晒得很亮，右边的店铺和大片的深色树荫形成了鲜明的反差，视平线以上的树木在光线的照射下，也会呈现出不同的颜色，整体的色调和浓重的色彩，给人一种轻松的感觉，就像是一首悠闲的曲子，将午后的慵懒和悠闲的生活展现得淋漓尽致。

（三）绘制方法

街巷题材水彩画的发展初期，老一辈的优秀水彩画家，多采用干叠法、湿叠法、干湿混合法等传统水彩画的表现手法。干叠的方法可以使作品的色彩鲜艳明亮，物体边缘轮廓清晰，作品的明暗关系突出。其不足之处在于缺乏透光性，重叠次数多了，也会造成图像上的污垢，使得图像显得呆板和琐碎。湿叠法是利用水分在纸张上充分渗入而使颜色在潮湿的纸张上自然流动、变化的一种绘画手法，具有很强的表现能力，可用来表现天空、背景、远处的物体等。但由于水分太多，很容易出错，所以必须要熟练掌握。多数使用干湿并用，将干湿两种技法的优势结合起来，取长补短，使得画面的色彩更加丰富。潘思同1961年创作的《雨后阳光》，大量采用湿画法，通过湿笔的润色和渗入，将雨后的天空和远处的建筑衬托得更加虚幻，并按照画面的需要，不断地向前推进，在合适的地方将树木和建筑的轮廓勾勒出来，在半干的季节里，将建筑和植物的细节描绘得栩栩如生。中国水彩画艺术家在对技法的不断探索中，逐渐形成了诸如油、水分离、拼贴法、遮挡法、撒盐法、刀法等一些特别的方法。郭德菴的在1987年的作品《敦煌莫高窟》画作中用油条和蜡笔勾画出建筑物明亮的轮廓，先画完草图，再着色，然后用油条画出的线条就会显露出来，从而产生一种特殊的纹理效果。理论上，蜡笔与油条、水彩画是两个完全不同的材料，它把油和水分离开，再加上水彩和油条，形成了一种杂乱无章的质感。水彩画中所用到的许多独特的技巧，都是作者们在长期的绘画实践中摸索出来的，而这些独特的技巧，往往具有自己的特点。随着时代的变迁，社会的发展，科技的革新，水彩画在面对街头题材的水彩画中，将会有更多的新方法。在大部分的街头题材水彩作品中，在绘画技巧的选取上，可以采用多种手法综合运用。因此，在街巷题材的水彩作品创作中，我们可以有更多的可能，从而让水彩作品有更多的表现形式。

另外，我们必须认识到，只有在掌握了水彩画的基本技巧之后，才能不断地创新和学习水彩的艺术表达方式，否则，我们就会盲目地去追求、去利用这些独特的色彩，让作品变得空洞、没有内涵。所以，在绘画的过程中，我们不仅要靠自身的积累，要学会创作的方法和技巧，更要重视作品的内涵和意义，从而创作出具有深度和表现力的美术作品。

三、中国街巷题材水彩画的特征

（一）写实特征

写实风格的水彩画就是把现实中存在的事物，通过具体的绘画方式表现出来。西方油画的写实手法被引入进来，中国水彩画的写实风格已经初具规模，建国之初，我国的文学作品吸收了苏联的现实主义的思想，从而奠定了中国水彩画的现实主义的基础20世纪五六十年代以来，我国的老、中、青水彩画家深入基层，了解群众，以现实主义的手法，创作出一大批反映社会建设和祖国风光的作品。于是，传统的现实主义艺术得以不断地发展。现代生活中，现实主义题材的作品有着广泛的受众群体，在国内外各类大型展览中也屡见不鲜，通过这种方式来表现作家对社会现象的深思。他们中的许多人都是美术学院的老师，他们有着精湛的水彩绘画技术。在城市街道题材的水彩画中，作者通过对真实场景的深入描绘，使人与人、人与社会、人与自然和谐相处、相互依存的紧密关系得以展现。在这一历史时期涌现出了大量的以现实主义为题材的街巷绘画，其中也不乏代表性的作品。

潘思同的街巷题材作品《外滩的星期天》就是极具现实主义风格的水彩画，其构图严谨，主次清晰，布局有节奏感。虽画面不大，但前景的人群描绘却栩栩如生，有活泼的上班族女性，有轻松愉快的观光人群，有朝气蓬勃的学生，有三五成群的老人，有热闹的城市早晨。中景刻画的是上海外滩的地标，中国光大银行的法国风格的大厦也在这里。而远景则是用湿的手法，将远处的建筑和明媚的天空描绘得淋漓尽致。画面虚实相间，用笔轻松自然，概括简洁，色彩清新明亮，给人以温润轻透的感觉，使观者心情惬意。在写实的绘画中，因画家的作画习惯和运用手法的差异，会产生不同的图像效果，展现作者不同的个性。比如黄铁山，他的绘画色彩豪放，笔触细腻，擅长运用光线。在《摩洛哥小镇》作品中，通过留白来加强光影的反差，明亮的建筑和深色的影子形成了鲜明的对比，并与单一的天空形成了鲜明的反差。浓重的色彩在画面中描绘出小镇的深邃，也映衬出午后的耀眼光芒。

在街巷题材的水彩画创作中，一方面，现实主义的作品更注重基本功和技巧的熟练运用；另一方面，从写实表现手法入手，深入地刻画物象、事件、现象，更能发掘现实主义作品的意蕴和感情，从而使水彩画从狭窄的“小品”和“小画种”的状态中解脱出来，在内容上表现出一定的丰富与厚重，在思想和实践上都有了重大的突破，从而走向了持续发展的道路。

（二）写意特征

写意风格水彩作品的表现特征，既有中国的传统文化，又有其自身的个性特征。这种水彩画注重对客观事物的观察，运用浓重的色彩和洒脱的笔法来表达对人生的印象和感受，不求形似，崇尚自然，形成了其粗犷的形式内涵，充分体现了画家们对完美、诗化和以抒情为目的的超然境界。在对意境和画境的追求中，注重从“形”到“心”的艺术表达，从而达到表达主观情感的目的，展现出强烈的艺术生命力。在街巷题材的水彩创作中，作者在描写街景和人们的生活情景时，也展现出了人们内心的丰富的情感。在绘画的表现上，不求具象的细致描写，而注重充分发挥作者的创造性，用奔放的笔触、大胆明快的色彩、独特的绘制手法，展现街巷题材的水彩画的内涵，丰富了意境的美感，同时也赋予了观者更多的想象空间。

吴冠中是国内著名的水彩画大师，他的绘画注重构图的形式和内容，强调意境，反对死板地照搬景物，主张用简单、随意的方式来表达，从而引起观者的情感共鸣。其中，60年代的作品《看戏去》，画面生动明快，虚实分明，用大笔涂上色彩，再用小笔勾勒出画面中的建筑和前脸的人物，给人一种悠闲的感觉。水彩的写意，赋予了艺术家更多的自由与更丰富的表达方式，同时也给观众带来更多的想象空间。由于作者对此主题的不同感受和不同情绪的抒发，表现出了较为主观的、独特的画面效果，因此，这些当代的水彩作品都带有中国的民族特征，具有很高的艺术价值。

四、结语

街巷题材的水彩作品多表现城市居民的生活状况，更能让人产生触动，让观者和画家产生心灵上的共鸣。中国现代水彩画家在街巷题材水彩画的创作中，需要深入总结水彩画的创作语言和表现技巧，同时也要注重作品内涵与思想的表达，尽管作品的创作技巧不尽相同，但它主要侧重的是作者对当前城市和民众生活状态的描述，其既是一幅美丽的图画，也是一幅具有历史价值的作品，因此，这一主题的水彩画更具有了重要的现实意义。

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