伊恩·达文波特作品。图片由Frederik Balfour拍摄

众 所周知，很多东西的续篇都是很难做好的，今年在新加坡举行的ART SG也不例外。在因新冠疫情推迟两年后，于去年正式启幕的ART SG激发了人们对这个新艺博会品牌的期待。 但是，如果考虑到去年164家参展画廊中有89家——包括卓纳画廊、佩斯画廊、贝浩登和Skarstedt画廊等——都决定不再参与今年的ART SG时，艺博会组织方似乎有很多自己的工作要做。今年只有114家参展商，其中包括39家新参展商，他们的任务是让人们产生与去年同样的兴奋感。 ART SG联合创始人任天晋（Magnus Renfrew）在艺博会开幕前夕被问到了关于今年参展商数量更少的问题，对此他表示：“显然存在阻力。经济、地缘因素、通货膨胀压力、高利率……所以画廊必须更加务实。” 这并不是说东南亚没有足够的购买力。根据2023年的《莱坊财富报告》（Knight Frank Wealth Report），新加坡拥有57万名百万富翁和4200名至少拥有5000万美元的超高净值人士。如果再把泰国、越南、印尼和马来西亚等邻国的数据统计到一起，超高净值人士的数量为7413个。 新加坡的家族理财办公室数量已从2017年的约100家增长到今天的1000多家。瑞银全球财富管理联席主管Jim Yee Young表示：“我们预计ART SG的出席人数会很多，因为接受调查的高净值艺术品藏家中有九成计划在2024年继续参加这个艺博会。” 尽管一些不参加今年ART SG的经销商的理由是，他们认为没有足够数量的藏家来参与ART SG，但1月18日在滨海湾金沙会展中心（Marina Bay Sands Convention）内举行的VIP预览和贵宾招待活动可能反映的是另一番景象。 看看一些画廊的具体情况或许能了解更多。 Albertz Benda画廊在纽约和洛杉矶都有空间，这次他们带来了澳大利亚画家德尔·凯瑟琳·巴顿（Del Kathryn Barton）的个人展位，其中的全部作品被整体卖给了一位来自上海的藏家，价格在3万至20万美元不等。这位藏家计划将这些作品作为一个单独的装置，陈列到他正在建造的私人美术馆中。 “整体氛围比去年好，主办方从海外吸引了更多的藏家，”擅长推广中国水墨艺术的艺倡画廊（Alisan Fine Arts）总监Daphne King如此说道。她对今年重返ART SG也不是没有担心，“虽然这里的人也很有钱，但没有香港的藏家群体那么成熟老道。” 出席了今年ART SG的知名藏家包括来自香港的罗扬杰（Alan Lo）和其妻子黄佩茵（Yenn Wong）、来自马尼拉的Lito和Kim Camacho夫妇、来自台北的曾文泉（Rudy Tseng），以及新加坡本地的亿万富翁家族——郭氏家族，他们的邦典置地集团（Pontiac Land Group）负责建造了包含纽约现代艺术博物馆（MoMA）的三层新空间在内的很多项目。另外，洛杉矶艺术博物馆（LACMA）、泰特现代美术馆（Tate Modern）和托莱多艺术博物馆（Toledo Museum of Art）等多家艺术机构的策展人也来到了今年的ART SG。 多家画廊达成了可观的首日销售额。白立方将安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）的一件七英尺高的铸铁作品以50万英镑（合63.4万美元）的价格出售给了一位东南亚藏家，并将安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）的一件画作以110万欧元（合120万美元）的价格出售给了一位本地藏家。“今年本地的观众人数更多，”画廊总监Faina Derman表示，“太忙了，我甚至没时间去洗手间。”
由白立方带来的一件尚未售出的乔治·巴塞利兹作品，售价190万欧元。图片由Frederik Balfour拍摄
Sundaram Tagore的画廊在纽约、洛杉矶和新加坡都有空间，他说他以26万美元和36万美元的价格向客户出售了两幅千住博（Hiroshi Senju）的画作，另有一幅爱德华·伯丁斯基（Edward Burtynsky）的作品卖给了一位在香港的法国藏家、一幅新加坡艺术家Jane Lee的画作卖给了一位印尼买家（价值7万美元）、一幅美国抽象表现主义画家罗伯特·纳特金（Robert Natkin）的作品也以6万美元的价格售出了。 新加坡本地的Gajah画廊向一位东南亚藏家出售了两件印尼艺术家Yunizar的青铜雕塑，价格在五位数左右，以及一件新加坡艺术家Han Sai Por的六位数青铜作品。Thaddeus Ropac画廊售出了一件11万美元的亚历克斯·卡茨（Alex Katz）作品、一件12.5万美元的朱尔斯·德·巴林库特（Jules de Balincourt）作品和一件4万美元的詹姆斯·罗森奎斯特（James Rosenquist）作品。 而伦敦Waddington Custot画廊的高级总监Jacob Twyford基本确信他已经将英国艺术家伊安·达文波特（Ian Davenport）一件价值36万美元的作品卖给了中东藏家（“我们只是在等待电汇”）。达文波特的这件绘画是将不同颜色的颜料倒在画布上（使用了大约120升的颜料），然后进一步让它们蔓延在地板上，最后融合成一个色彩的漩涡。该画廊还收到了一位新加坡藏家对让·杜布菲（Jean Dubuffet）的一件四米高的雕塑的问询，这件雕塑售价240万美元，是本届ART SG上最昂贵的作品。 立木画廊公布了六个销售，其中两件李昢（Lee Bul）作品的售价在20万至30万美元之间，另一件大卫·萨利（David Salle）作品的售价也在同样的价格区间中。
尼日利亚艺术家Ken Nwadiogbu。图片由Frederik Balfour拍摄

来自尼日利亚阿布贾的新参展商Retro Africa展示的是尼日利亚艺术家Ken Nwadiogbu的个人展位，这位艺术家用橙、红和黄色调作画，探索移民和身份的主题，根据他在伦敦皇家艺术学院学习的经历，画廊将他的两幅作品分别以2.1万美元和2.15万美元的价格卖给了一位居住在东京的美国大学教授，这位教授作为贵宾来到了ART SG现场，也与艺术家进行了会面。在低价区间方面，来自吉隆坡的新参展商Rissim Contemporary带来了马来西亚的达雅克族原住民艺术家Paul Nickson Atia，他的两幅布面水墨作品以每幅2500美元的价格售出了。对此，画廊和艺术家均表示很高兴。另一位感到高兴的艺术家或许是来自乌克兰的动态设计师Valery Kuznetsov——他因为心脏情况不好被判定不适合服兵役，从而得以被允许离开乌克兰，而他的搭档Otto Winken则不得不留在家中。两人共同组成了Smith & Winken实验室，在第聂伯罗创作了五个月。这些作品的价格在1.85万美元至7.4万美元之间，是由新加坡钟表经销商The Hour Glass和日内瓦MB&F M.A.D.Gallery合作进行展示的。Kuznetsov说，战争是“最丑陋的事情，它让人们更有韧性去创造最美丽的东西，因为可能没有明天”。

文章来源：artnet资讯

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