在时代浪潮的推动下，Marisfrolg对创意以及品牌的思考与探索从未停止
作者 | 徐子深
对于本应重拾活力的时尚产业而言，全球经济形势的疲软和地缘政治的不稳定，令本被给予高望的市场复苏未尽人意。于是奢侈品牌们不约而同掉转船头，驶进品牌传统资产的避风港。
Gucci结束米开理时代，重新强调其创始人在The Savoy酒店的工作经历和102年的深厚历史。Daniel Lee在加入Burberry后立意鲜明地重申英伦本色。对高知分子与制服DNA牢牢把握的Prada集团涨势凶猛，2023上半年以营收同比增长20%至22.32亿欧元，净利润增增幅更高达62%。
而在创意总监Anthony Vaccarello和CEO Francesca Bellettini的掌舵下，始终坚守创始人风格的Saint Laurent去年全年销售额大涨31%至33亿欧元，营业利润大涨43%至10.19亿欧元。更不用提爱马仕在疫情至今3年半以来坚挺的业绩神话。
一切都说明，在市场低迷的时期，与其参与潮流追逐和外部竞争，不如聚焦自身品牌资产的建立，唯有那群真正与品牌价值有深度共鸣的顾客，才是抵抗风险的坚实力量。
对于中国时装而言，“品牌化”的进程虽未走过太久，品牌资产的积累相显薄弱，但更大的挑战也意味着更大的空间，在这一点上，刚刚庆祝了三十周年的Marisfrolg又一次证明了自己。
据时尚商业快讯，Marisfrolg于9月15日20:00在深圳总部大厦发布Marisfrolg三十周年时装大秀，并全球实时同步直播，提供即看即买服务。
本次大秀携手法国多媒体艺术家YANN NGUEMA倾力打造，将数字影像投影于沉浸式秀场，随着一株青苔绽放，变身为覆盖1500平米穹顶的繁盛画卷，并在谢幕时化作巨幅的女性群像，及“1993-2023 感恩陪伴”的真挚告白。
Marisfrolg特别携手法国多媒体艺术家YANN NGUEMA倾力打造，将数字影像投影于沉浸式秀场
T台上，不同年龄及身份的模特演绎了4个阶段的女性故事。“高迪艺术家灵感系列”、“艺术工坊系列”和首次诞生的“艺术时装大衣系列”充分展现了品牌的当代设计品味与艺术质感，体现出对女性日常表达与实用需求所进行的认真考量。
图为 Marisfrolg 30周年大秀系列服饰
有分析指出，在品牌创立三十周年之际，Marisfrolg这一系列围绕“ART INTO LIFE/让艺术抵达生活”的主题活动，展现了其沉淀30年的底气。清晰的时间进程，明确的价值传递，高标准的呈现形式，是这个品牌在过往30年间内核不变的证明。
作为 Marisfrolg 三十周年系列活动中的重要一环，艺术展分为三个篇章，共展出62套经典品牌造型
Marisfrolg由朱崇恽女士于1993年创立，门店数量在2002年门店突破100家，2003年销售额首次破1亿元大关，2008年品牌销售近10亿元，2011年翻倍至近20亿元，并且把门店开到了国外。
2013年起，玛丝菲尔集团开启多品牌战略，创始人的同名高端设计师品牌ZHUCHONGYUN 诞生，主张“极简东方•大美不言”，后又收购设计女装品AUM和意大利时装品牌KRIZIA等，在近十年内逐渐构建起自己的时尚王国。
进入2015年后，中国独立女性意识全面觉醒，中国品牌也加码搭建内在价值。Marisfrolg回应了这种时代浪潮，积极开启对中国当代女性精神的探索，以及对艺术与时装融合的实验。
2020年疫情席卷全球，长期积淀下来的品牌力为Marisfrolg筑起护城河。在这个特殊的时期，蛰伏在旧有的经济模式和文化形态中的种种因素被危机所激活，从基层的供应链与渠道，到上层的数字发布与人文关怀，Marisfrolg积极展开进化。在疫情过后，完成升级的品牌力又成为整体业绩的复苏强大的强心剂。
Marisfrolg从诞生到壮大的轨迹，代表了中国时装产业从品牌概念提出、品牌形象打造、品牌价值树立到品牌价值交流的4个重要阶段。而本次的三十周年系列活动中，品牌也重申了其宝贵的重要资产。
首先， Marisfrolg始终忠诚地与中国当代女性站在一个立场。
本次大秀现场，除了演员惠英红、娜然和品牌好友晓雪等嘉宾出席， Marisfrolg还首次把VIP作为重点对象，邀请逾100多位品牌客户到场观秀，由品牌形象顾问亲自陪伴。
图为Marisfrolg设置的M FACE女性群像空间
在三十周年文化艺术展中，Marisfrolg还设置了 M FACE女性群像空间，而秀前上线的《30/30》广告大片，邀请包括意大利游泳冠军、超模Elisabetta Dessy，模特、话剧演员玮菱，品牌VIP、教师乔治在内的6位女性探讨对“30”的看法，一切都在大声告白： 女性，始终是这场庆典最重要的主角。
图为Marisfrolg《30/30》广告大片
若从更深的层次剖析，Marisfrolg对“女性主义”的探讨之所以能够实现有效传播，原因品牌为将这个概念进行扁平化、表面化的解读，而是将目光投射到生活本身以及女性消费者的精神需求。其2023年提出的“新能量”女性概念，勾勒出一种享受时尚但不沉迷于时尚、追求独立但不刻意规避女性气质的鲜明形象，支持女性在人生的不同阶段自由选择生命的角色。
Marisfrolg第二个明确强调的资产是艺术。
尽管艺术与时尚的跨界早已屡见不鲜，但像Marisfrolg能够始终如一坚持深耕的并不多。
在此次发布的系列中，从建筑艺术家高迪天马行空的一束光作中汲取灵感的设计，是Marisfrolg自高更、汉斯•哈同、迪本科恩与马蒂斯后的又一个艺术家灵感系列。对于始终在审美和艺术领域坚持着高标准的品牌创始人朱崇恽女士而言，在设计中 引入艺术不是为了单纯的审美炫技，而是相信艺术可以为时装注入更多的张力，穿越物质，与穿着者的思想建立连接。
从2019年开始推出的当代艺术型录项目M ART，到2020年至今陆续与蒋志、雷磊、大悲宇宙等艺术家打造的合作系列，以及携手柳迪、曹雨西和本季YANN NGUEMA呈现的时装大秀， Marisfrolg对艺术的使用不是概念的挪用，而是从多维度探索着时尚与艺术的边界。
其中， 利用艺术手法升级品牌大秀发布，增加品牌能见度，是Marisfrolg取得的一个重要的成果。 2020年，品牌联动著名新媒体艺术家柳迪及其先锋创意团队 IC-United，通过 Computer Graphics（简称 CG）电脑动画技术打造“万物花园”大秀，回应了虚拟科技的时代浪潮。2022年首次采用微电影结合时装秀形式，于《光影随行，自在她处，be her,be here》主题微电影中开启“BLOOMING IN LIGHT 逐光之旅”线上时装大秀，突破了疫情带来的发布限制。
对于已经有成熟发布体系的欧洲奢侈品而言，秀场对于品牌的重要性早已无需赘言，而对于国内时装品牌来说，这一方面的投入和创意手法仍在摸索。每一个从业者都清楚创意时装秀背后的人力物力成本，而Marisfrolg在这一领域的坚持投入，是品牌的底气，也是品牌的决心。
如今，在三十周年的重要节点，Marisfrolg将其品牌理念进行了更进一步的提炼，提出 “ART INTO LIFE/让艺术抵达生活”全新定位。
有分析认为，树立明确定位对于当下的品牌而言正变得越来越难。其原因在于所做之事本就是随波逐流，难以精准概括自身，何况明确的主张不利于在瞬息万变的市场中理直气壮地追逐风口。
对于Marisfrolg而言，全新定位的树立是将30年来一以贯之的坚持进行了升级与提炼，也是对“做品牌”这个信念的再次锚定。
大秀前夕Marisfrolg向嘉宾送出的《Marisfrolg三十周年时装图鉴》对“艺术抵达生活 / ART INTO LIFE”进行了见微知著的诠释。
该图鉴携手艺术家Pierre-Alexandre Follaire、Alex Huanfa Cheng共同创作，以混合媒介装置艺术的形式，通过五个“时间章节”将不同年份的品牌经典款式与衣食住行相关的生活化事物的结合，为观者提供了熟悉又别致的视觉体验。 “艺术抵达生活对我来讲是一种消除距离感，消除人与人，物与物之间的不平等。” Alex Huanfa Cheng在接受采访时说道。
图为大秀前Marisfrolg向嘉宾送出的《Marisfrolg三十周年时装图鉴》
伦敦中央圣马丁大学教授Gertrud Lehnert 在所著的《MODE》一书中认为，时尚在上世纪20年代迈进“现代纪元”。无论是从意大利手工坊中诞生的GUCCI、FENDI；还是从法国天才设计师手中绽放的CHANEL、BALENCIAGA，传奇时装屋们的沉浮记录着现代时装史的变迁，而长达百年的历史积淀和完善的商业思维，也使它们在今日掌握着全球时尚的话语权。
30年来，我们用一种与西方奢侈品巨头类似的方式开局，但又身处于一个与它们不同的时代。在科技、互联网与多样性文化的飞速刺激下，势必会走出一条不一样的道路。
伴着对Marisfrolg三十周年的庆祝，我们期待属于中国的时尚帝国，期待属于中国的商业模式和创意语境。一如《价值》一书中所言，所谓长期主义的道路，坚持初心，不断进化，没有终局。
文章来源：LADYMAX
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