“我拍摄的是物之历史，
我的艺术主题是时间。”
“ 人类总有着 ‘让时间停止’的根本欲望
世界因欲望而存在
摄影则因欲望得以发明 ”
1948
出生于东京下町的御徒町（今台东区）
家中是银座经营有成的美容用品商社「银美」
父亲为业余落语家
在少数未受空袭轰炸的地区成长
自认是「战前日本人」
欧美媒体询问出生地时
他的答案通常是「被占领的日本」
1960年代
杉本博司 在母亲影响下
进入私立基督教名校立教中学（今立教新座高中）
接受西方的油画与雕塑等美术教育
高中时期参加摄影社，爱用机款是MAMIYA6
基于将来（可能）继承家业的考虑
大学就读立教大学经济系
1970
70年代正逢日本学运风潮
大学毕业的杉本博司无继承家业之意
杉本博司 在母亲同意下赴美
同年进入洛杉矶的艺术中心设计学院
（Art Center College of Design）学习摄影
于1972年毕业
1974
杉本博司 移民纽约
先后获纽约州政府、古根汉、美国教育协会的奖学金
开始摄影创作
1974 Dioramas
1975 Dioramas
此后约十年间
杉本博司往来日本纽约两地，身兼古董商
此时期的经验养成杉本日后收藏日本古文物的习惯
培养出他对日本古美术、建筑、文学、历史的造诣
1976
杉本博司发表首组作品「透视画馆」
透过摄影将「时间」与「历史」
可视化的创作主题于焉定调
1976 Forum Theater, New York
1976 Movie Theatre-Trylon Theatre, NYC
1976 Hyena-Jackal-Vulture
1977
于日本南画廊举行首次个展
1977 Kegon Waterfall
1978 Polar Bear
1980
于纽约Sonnabend艺廊举办首次海外个展
并陆续在洛杉矶现代美术馆、纽约大都会艺术博物馆
德国古根汉美术馆、法国卡地亚基金会等地巡回展出
受到高度评价
1980 Canadian Lynx
1980 Cheetah
1980 Galapagos
1980 Gemsbok
1980 Hiroshi Wapiti
1983 Yohji Yamamoto
透过杉本博司的创作
原本被视为低自由度的摄影媒材
展现了新的可能性
1989 Landscape 004
1989 Landscape 005
1990
《剧院，Theaters》系列
1976 Movie Theatre-Trylon Theatre, NYC
1977 Palace, New Jersey
1977 UA Rivoli, New York
1978 Fox Theatre, Detroit, Michigan
1978 Plaza, New York
“ 一个晚上，
当我在美国自然历史博物馆拍照片的时候
忽然有一个想法，我问我自己
如果把一整部电影
在一张照片上拍摄出来会是什么样？
我心里回答说，
你会得到一张发光的帆布
为了能实现这个想法，
我马上开始实验
一个下午我带着一架大画幅相机
来到东部一个很便宜的电影院
电影一开始，我就打开大光圈按下快门
两个小时后电影结束时
我闭上光圈并在当天晚上把这张底片冲洗出来
我想像中的画面猛的呈现在我眼前 ”
—— 杉本博司
1978 Radio City Music Hall, New York
1978 Sam Eric, Pennsylvania
1978 U.A. Playhouse, Great Neck, N.Y.
1978 U.A. Walker
1980 Akron Civic, Ohio
这就是杉本博司著名摄影作品
《影院》系列创作灵感的来源
杉本博司的《影院》系列
整组照片每一张画面的正中心
都是一块方方正正的正方形
这块规整的正方形是一部完整电影的痕迹
是某段时间一种有形的记录，
然而这些痕迹这些时间
它们出现，存在，消失，
最终化为一片空白
曾经热闹非凡的电影院，
在一部电影终结时
当观众陆陆续续的散去
谈话声消失了，
哭笑声消失了，脚步声消失了
静静的，唯一依然存在的是
那播放过无数电影的屏幕
仍然残存一丝人体温度的座位
和属于影院建筑中的一切
它们见证了时间的流逝
每一件事物当他经历了
时间的侵蚀，岁月的洗礼
它的身上就会承载无数的故事
而每一个故事都会或
明显或不明显的改变着事物的本身
而影院就是这样一个有着无数故事的地方
屏幕上或喜悦或凄美的故事
屏幕下鸡毛蒜皮喜怒哀乐的平凡故事
当你静静的坐在散场后的影院时
你是否也听到了它们
低声细语的诉说着那些故事
1980 Marion Palace, Ohio
1980 Movie Theatre,Canton Palace, Ohio
1980 Movie Theatre-Akron Civic, Ohio
1980 Palms, Michigan
1991 Saint James (No. 11)
1992 Grand Lake, Oakland
1992 Paramount, Oakland
1992 Regency, San Francisco
1990 Revolution
1992 Revolution
1995
出版作品集
《佛海》（Sea of Buddha, 1995）
1990 On the Beach 001
1992 Los Altos Drive-in, Lake wood
1992 Royal San Fransisco
1993 Avalon Theatre, Catalina Island
1993 Carpenter Center, Richmond
1993 Fiesta Drive-In, Pico Rivera
1993 Hi Way 39 Drive-In, Orange
1993 La Paloma. Encinitas
1993 Los Altos Drive-In, Lakewood, Colorado
1993 Metropolitan LA, Los Angeles
1993 Metropolitan Orpheum, Los Angeles
1993 Orange Drive-in, Orange County, CA
1993 Rialto, Pasadena
1993 Rosecrans Drive-In, Paramount
1993 Rosecrans Drive-In
1993 South Bay Drive In, San Diego
1993 South Bay Drive-In
1993 Stadium Drive-in, Orange
1993 Studio Drive-In, Culver City
1993 Studio Drive-In, Culver City
1993 Theaters, El Capitan, Hollywood
1993 Union City Drive-In
1993 Winetika Drive-In, Paramount
1994 Paramount, Oakland
1995 Imperial, Montreal
1996 Cinema Rise, Tokyo
1996 Proctors Theatre, New York
1994 Alaskan Wolves
1994 Birds of Japan
1994 California Condor
1994 Cro-Magnon
1994 Earliest Human Relatives
1994 Manatee
1994 Neanderthal
1994 Sable Antelope
1994 Issey Myiake
1994 The Brides in the Bath Murder
1994 The electric chair
1994 The Hanging
1995 Cat and bird
1995 Rei Kawakubo
1995 Sea of Buddha 001, 002, 003
1995 Sea of Buddha
1997 Homo Ergaster
1997 Paramount Theatre, Los Angeles
1997 Revolution 013 N.Pacific Ocean, Ohkurosaki
1998
出版作品集
《阴翳礼赞》（In Praise of Shadows, 1998）
1998 Arcadia, Milan
1998 Kino Panorama, Paris
1998 from In the Praise of Shadow
1999
出版作品集
《透视画馆》（Dioramas, 1975-1999）
1980 Original Forest in Northern Pennsylvania
1980 Ostrich–Wart Hog
1980 Pennsylvanian Bay
1980 The Alps
1980 Wapiti
1980 White Rhinoceros
1992 Cambrian Period
1992 Carboniferous Period
1992 Devonian Period
1992 Ordovician Period
1992 Permian Land
出版作品集
《恐怖馆》（Chamber of Horrors, 1994-1999）
1999 Anne Boleyn
1999 Benjamin Franklin
1999 Catherine Parr
“ 蜡像馆的广告语是‘写生’
然而这个说法却包含了
强烈的嘲讽和悖论
她是从生的终结，死的黎明中
从灵魂即将消失的地方，将‘生’玩就下来
将这些脸置换成蜡像
而‘写生’其实就等于‘再现死亡’
这些蜡像也就成了新生的死亡记录 ”
1999 Charles I
1999 Henry Vlll
1999 Jane Seymour
1999 Pope John Paul II
1999 Queen Victoria
1999 Rembrandt van Rijn
1999 VLADIMIR ILYICH LENIN
出版作品集
《肖像摄影》（Portraits, 1999）
1999 Chamber of Horrors
1999 Diana, Princess of Wales
1999 Piet Mondrian
1999 salvador dali
1999 The last supper
1999 The Music Lesson
2000 In Praise of Shadows
2001
获颁素有「摄影诺贝尔奖」之称的
哈苏相机基金会国际摄影奖
2001 Fidel Castro
出版作品集
《剧院》（Theaters, 1975-2001）
2002 Appropriate Proportion： Go-Oh Shrine
出版作品集
《松林图》（Pine Trees, 2001）
2002 Go-oh Shrine (Rock Chamber Interior)
2002 Go-oh Shrine
2002
出版作品集
《海景》（Seascapes, 1980-2002）
《海景，Seascapes》系列
1980 Caribbean Sea, Jamaica
1980 Seascapes
1982 Atlantic Ocean New Foundland (303)
1982 Ligurian Sea, Saviore
1982 North Atlantic Ocean, Newfoundland
1985 North Pacific Ocean, Oregon I
1986 North Pacific Ocean, Iwate
1987 Sea of Japan, Oki
1987 Sea of Japan
海景作品呈现出各种各样水的造型
同样以一种简单的构成令人迷惑：
地平线均匀地将天空和水面一分为二
尽管标题为“牙买加，加勒比海”
但是照片并没有任何地理学的标志
只是光线、空气、水和氛围
在强调这些自然元素时
杉本博司似乎在真实面前垂下了面纱
在有形的物体上加上了观念
将大海回归到其本体的水和空气的状态
尽管几乎是抽象的，几乎神秘的几何构成
同时从一幅画面到另一幅画面
不断重复阴阳关系
从世界各地的海洋到海洋
大海终于回归了人类未曾触摸的原始状态
杉本博司的海景不再是海的照片
它们最终成为从黑暗的过去升起的某种东西
是一种时间机器捕获的超越我们存在的视觉
那些海的物质如水和空气暗示我们生命的起源
1986 Sea of Japan, Hokkaido
1989 English Channel Fecamp (361)
1989 English Channel, Fécamp
1989 Mediterranean Sea Cassis
1989 Mediterranean Sea, Cassis
1989 Mittelmeer, Cassis II
1989 North Atlantic Ocean, Cliffs of Moher
1989 Pacific Ocean, Maui
1990 Aegean Sea, Pilion [Mar Egeo, Pelión]
いつまでも見つめていたい、静かな美しさをたたえた海。
想要永远凝望这片静谧至美的大海。
1990 Aegean Sea, Pilion, from the series Seascapes
1990 Aegean Sea, Pilion
1990 Aegean Sea, Pillon
1990 Black Sea, Inebolu, #367, from Time Exposed
1990 Irish Sea, Isle of Man
1990 Miltoan Sea, Sounion, from the portfolio Time Exposed
1990 Mirtoan Sea, Sounion
1990 South Pacific Ocean, Maraemi, Hiroshi Sugimoto
1990 Tasman Sea
1991 Bay of Biscay Bakio (363)
1991 Black Sea Oakbayir (368)
1991 Black Sea, Inebolu
1991 Indian Ocean, Bali
1991 Marmar Sea, Silivli
1991 Marmara Sea, Silivli, #370, from Time Exposed
1992 Red Sea, Safaga
1993 Boden Sea
1993 Lake Constance (Bodensee) from Uttwil, Switzerland
1993 Ligurian Sea, near Saviore
1993 Ionian Sea - Santa Cesarea
1993 Ligurian Sea
1993 Tyrrhenain Sea, Scilla
1994 North Pacific Ocean, Mt. Tamalpais
1994 North Pacific Ocean, Stinson Beach
1994 Tyrrhenian Sea, Capri
1995 Cascade River, Lake Superior
1995 Lake Michigan, Gills Rock
1995 Lake Superior, Cascade River
1995 Strait Of Gibraltar
1996 Baltic Sea, near Rügen
1996 Baltic Sea, Rügen
1996 Gulf of Bothnia, Hornslandet
1996 Indian Ocean, Reunion
1996 North Atlantic Ocean, Cape Breton
1996 Sea of Japan, Rebun Island
1997 Bass Strait, Table Cape
1997 Bay of Sagami, Atami
1997 Bay of Sagami
2003 Lake Superior, Cascade River
2003 Lake Superior, Eagle River
2003 Lake Superior, Eagle River
2003 Lake Superior, Point Isabelle
出版作品集
《建筑》（Architecture, 1997-2002）
1997 Architecture
1997 Chrysler Building
杉本博司除了拍摄「剧院」
这一关乎空间命题的系列作品外
同时也对建筑设计富有浓厚兴趣
「 我认为人类文明的历史也是建筑发展的历史
特别是日本的古坟时代（约于西元 4 至 6 世纪）
有地下的石室，我很喜欢那样的空间 」
1997 Church of the Light, Tadao Ando
1997 Empire State Building
《建筑，Architecture》系列
20世纪早期，现代主义思潮冲击人类思想
无孔不入的渗透人们生活的方方面面
现代主义设计艺术最早是从建筑领域开始的
现代主义建筑的代表人物
主张摆脱传统的建筑形式的束缚
充分利用工业化提供的技术，材料
创造适合新的社会条件的新建筑
现代主义在建筑材料上大胆采用
钢筋混凝土，玻璃，钢材
代替传统木材，石头和砖瓦：
在设计上反对任何装饰，采用简单的几何形状
具有明显的理性主义和激进主义色彩
因此又成为“现代派建筑”
现代主义由建筑设计开始
影响带到工业产品设计，
环境设计，平面设计等领域
现代主义思潮的冲击下，
新旧事物更换交替
以往的思想被彻底颠覆，社会的巨变
使得这个时代的人们处于迷茫的境地
整组摄影作品，
建筑物都位于画面的中心位置
所拍建筑，无一不是方方正正的
工业化思潮中的建筑产物
规整的几何形体建筑，
高耸入云的长方体摩天大楼
没有一丝色彩的黑白画面，
灰暗的黑白影调
运用柔焦的摄影技法，
使得本来清晰的建筑物变得模糊
你是否感觉到高速发展的工业化社会
带来的一种无形的压力
压力之下思想如同这些建筑一样
遭受到冲击改变
让人无法辨别真假，对错
本来认为真实的世界哪里去了？
为何世界变得这样模糊？
你是否也感觉到了对世界的困惑和迷茫？
1997 Schindler's House, Los Angeles
1997 SEAGRAM BUILDING - LUDWIG MIES VAN DER ROHE
1997 United Nations Headquarters
当杉本博司谈起对建筑的喜爱与历史观
就不得不提他在20世纪末
所进行的「建筑」系列创作
他将诸多分散于世界各地的近代着名建筑作品
拍摄成模煳失焦的影像
包括柯比意的萨伏伊别墅（Villa Savoye）
密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）设计的
巴塞隆纳世博会德国馆（German Pavilion）
路易斯．巴拉干（Luis Barragán）的自宅、工作室
1997 World Trade Center (Minoru Yamasaki)
1998 Architecture, Villa Savoye
1998 Casa Batillo II - Gaudi
这些多数完成于20世纪、
象征近代建筑发展的重要作品
在杉本博司的镜头下反而成为幽远的幻影
甚至产生建筑形式逐渐消融的景像
像是对「建筑」的初衷与「建筑物」最后的型态呈现
进行了深刻的反思与提问，
一如他在撰写的文集裡所谈到：
「建筑物是建筑的坟墓 」
1998 Casa Batlló, Antoní Gaudí
1998 Chapel de Notre Dame du Haut I - Le Corbusier
1998 Chapel of Notre Dame Du Haut
1998 E.U.R. Museo della Civiltà Romana
1998 E.U.R. Palazzo della Civiltà Romana
1998 Eiffel Tower
1998 Fagus Shoe Last Factory - Walter Gropius
1998 German Pavilion
1998 German Pavillion - Mies van der Rohe
1998 Monumento ai Caduti
1998 Signal Box
1999 Rietveld Schroder House
1999 Tokyo International Forum
2000 Guggenheim Museum, Bilbao
2000 JpnBlurred Bones
2000 Kunsthaus Bregenz
2000 MIT Chapel
2000-01 AEG Turbine Factory
2000-01 Barragan House
2000-01 Tlapan Chapel
2001 Austrian Post Office Savings Bank
2001 Brooklyn Bridge
2001 Marina City, Goldberg Associates
2001 Rockefeller Center
2001 S.C. Johnson building, Frank Lloyd Wright
2001 Stockholm City Library
2001 Woodland Chapel
2002 casa batllo
2002 Galvez House
2002 Satellite City Tower
出版作品集
《护王神社－相称的均衡》（ 2002）
杉本博司在直岛完成「护王神社」计画
具体实现了他将神社遗迹古石、玻璃工艺
与伊势神社建筑并存的想法，透过光学玻璃
将光线导入地下幽暗的石室空间
2003
Self-portrait
2003 Hiroshi Sugimoto Architecture
2003 IN PRAISE OF SHADOWS
2003 Testament of a Penis (side view)
2003 Triple Splats a' la
2004
杉本博司开始研究杜尚的作品
《甚至，新娘也被她的男人们剥得精光》
（俗称《大玻璃》），并参看大量杜尚笔记
天马行空生出各种“妄想”后
对数理模型的拍摄产生兴趣
2004 0009 Conic surface of revolution with constant negative curvature
2004 0011 Mobius transformations on the sphere
2004 Conceptual forms ( Spu gears )
2004 Conceptual Forms 0027
出版作品集
《观念之形》（Conceptual Forms, 2004）
2004 diagonal clebsch surface, cubic with 27 lines
2004 Joe # 2134
2004 Mechanical Form 0031
2004 Mechanical Form 0037
2004 minimal surface
2004 Quick return motion in metal cutting
《概念形式 第尼曲面：拥有扭曲伪球面的负常曲率曲面》
《概念形式 0012克莱布希对角曲面，27维立方体》
……杉本博司拍出了新系列的“观看”
他的自嘲更像自信：我受杜尚的毒实在太深了
不过，他依然为看客写下简短声明：
这里我所呈现的机械模型和数学模型
是我以完全不具艺术野心的心创作出来的作品
而这种非艺术性，燃起了我对艺术创作的欲望
艺术，是即使没有艺术野心也有可能成立的
有时甚至没有野心才真正对艺术有益
2004 Quick return motion in metal cutting
2004 Slider Crank Mechanism
2004 Worm gear
2005 Mechanical Form 0046, Material Testing Machine
2004 La Boite en Bois (The Wooden Box)
2005
日本东京的森美术馆（Mori Art Museum）举办了
一个极为重要与成功的大型摄影回顾展
「时间的终焉」（End of Time）
展出杉本博司横跨1975至2005年的30年来
各个时期的不同系列作品，为数100件以上
同时展出新作和未公开发表过的作品
是他一生作品最为完整的呈现
参观人次创该馆纪录
2005 Morning Winds, Tasman Sea, New Zealand
出版作品集
《影之色》（Colors of Shadow, 2004-2005）
2006 Colors of Shadow
2006
在美国首府华盛顿的赫胥鸿博物馆和雕塑花园
（The Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）
巡回展出，除了上述所知的不同时期系列作品
还包括了他以无限远的双倍焦距所拍摄的「观念之形」系列
传达了他对空间的形色观念
2006 Mathematical Model
2007 Dress by Yohji Yamamoto
2007 Stylized Sculpture 008 (Yves Saint Laurent dress designed in 1965)
2007 Stylized Sculpture 011, designer： John Galliano
2007 Stylized Sculpture 023, designer： Vionnet
2007 Stylized Sculpture 067, designer： Yohji Yamamoto
2007 Stylized Sculpture 110, designer： Issey Miyake
2007 Stylized Sculpture 117, designe： Cristóbal Balenciaga
2008
海景联作「Black Sea, Ozuluce; Yellow Sea, Cheju 」
于纽约拍出1,650,000美金（亚洲当代摄影作品最高纪录）
2008 Arrangement of Botanical Specimens, 1839
2008 Nicolaas Henneman, circa,1841
2008 Photogenic Drawing 017
2009 A Stem of Delicate Leaves of an Umbrellifer, circa 1843 – 1846
2009 Bust of Patroclus, September 8, 1841
2009 Bust of Venus, November 26, 1840
2009 Leaves of Paeony, June 1839
2009 Lace
2008 PPTRD
2009
杉本博司获颁高松宫殿下记念世界文化赏
杉本博司开始尝试新系列《闪电原野》
看上去像爆炸效果处理的血管、毛鳞片的图像
是杉本博司的一次次科学实验偶得
他把暗房改装成一个有发电装置的车间
舍弃了相机，将电流直接导入未曝光的胶片上
胶片遭电击感光，短瞬呈现各种四溢光电
范德格拉夫（Van De Graaff） 发电机
2009 Lightning Field
《放电场，Lightning Fields》 系列
杉本在纽约切尔西的工作室因为空气干燥的原因
很多次冲洗底片都会有很小的静电产生
杉本最开始为避免此事购入了很多防止静电的装备
可依旧是无用功，这一切就像是大自然开的玩笑
不管你怎么不接受，这现象都不会消失
于是聪明的杉本决定接受这个玩笑并好好利用起来
2009 Lightning Field
杉本博司受两位 19 世纪英国科学家
亨利·福克斯·塔尔博特
和 迈克尔·法拉第（Michael Faraday）影响
他在工作室里安装了一台可以产生40万伏特的
范德格拉夫（Van De Graaff） 发电机
来帮一颗金属球充电
一旦杉本觉得充电已经完成
他便会将这颗金属球靠近桌面上3x6英寸的底片
将40万伏特电力直接烧在底片上
产生了这一类系列作品《Lightning Fields》
中文翻译过来也叫《闪电原野》《放电场》
2009 Lightning Field
在之后的实验中，杉本尝试在底片上沾满水，再以电击
神秘的 光粒子 的活动轨迹便清晰于底片上
它们如此活力四溅，杉本将暗房的作用发挥到了极致
2009 Lightning Field
“ 这很美不是吗？
重要的是它并不是因为
采用哪种拍摄手法而美
而是这个现象本身是美的 ”
2009 Lightning Field
2009 Louisa Gallwey and Horatia Feilding, at Lacock Abbey, August 29, 1842
2009 Wild Fennel, circa 1841 – 1842
2010 at biennale of sydney
2012
2012 Natasha V
2012 Northern Spruce–Fir Forest
2012 Olympic Rain Forest
2012 Pinon-Juniper Forest
2012 Serpentine Gallery Pavillon
2012 The Last Supper Acts of God
2013 Cinema Odeon, Firenze
2013 MoMA Bauhaus Stairway
2014
2014 DUOMO, SIENA
2014 Hiroshi Sugimoto's Lost Human Genetic Archive at Palais de Tokyo, Paris
2014 Limited Edition of Cahiers d'Art 1
2014 Teatro dei Rozzi, Siena
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