艺术与设计 - 看与被看：视线交织中的当代文化景观

2024年3月28日，“看与被看：当代艺术展”在清华大学艺术博物馆启幕。清华大学党委副书记向波涛、参展艺术家代表闫平、策展人徐虹、清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞先后致辞。开幕式上，杜鹏飞为刘曼文、闫平、纪连彬、李占洋、洪浩、翁奋、谌河颁发捐赠证书，感谢参展艺术家为清华大学艺术博物馆捐赠《红颜——胡蝶》等17件绘画作品。开幕式由清华大学艺术博物馆副馆长孙大鹏主持。清华大学部分师生校友、艺术界代表、媒体记者、社会观众等出席了开幕式。

开幕式嘉宾合影。图片由主办方提供

策展人徐虹阐释了展览主题“看与被看”的深层含义。她希望展览向观众展示探讨艺术家与作品、作品与其对象的关系，以及记忆、情感、欲望、认知等现象如何通过视觉形式表达，也使观众在观展的过程中和艺术家形成一种“看与被看”的关系。艺术家的“看见”也成就观众的“看见”，观众通过艺术作品看见了艺术家的“看见”。艺术家塞格尔曾把参与到自己作品中的演员称为“阐释者”（interpreters），他们有着不同的年龄、文化程度和社会背景。阐释者演绎作品、与观众交流，而观众也可以随时参与作品之中，他们的反应和反馈不断给作品带来新的可能性。在艺术家建构的情境之中，演员和观众不断互换角色，随时可以建立起亲密的关系。不同于日常生活的是，这里的交流不产生任何利益关系，没有压力，观众可以在视线交织的场域中自然地感受当代文化景观。
本次展览由谌河、刘曼文、郭全忠、洪磊、杨少斌、闫平、洪浩、翁奋、顾黎明、纪连彬、于振立、李占洋、丁乙13位艺术家的70余件作品组成，从不同视角展示当代艺术中有关人与人、人与自然、人与社会关系的文化景观。作品将呈现艺术家的敏锐洞察力和艺术创造力，向观众展示当代艺术的独特魅力。

“看与被看：当代艺术展”展览现场。图片由主办方提供

展览版块及现场

记忆中的“看与被看”

“Seeing and Being Seen” in the Past Memory

“看与被看：当代艺术展”展览现场。摄影：张思琪

看是有记忆的，过去的痕迹与当下视线相交，并参与经验、理想和观念，历史的真实性与艺术表现性相互渗透，呈现错综复杂的关系。艺术家反映这些痕迹的作品呈现一种碎片式的反射，其中有形式和内容的印记，也夹杂着说不清楚的情感断片。吸引艺术家借题发挥的契机和动因，固然源自主题，更多时候可能是偶然一暼、瞬间发现、一种表情一种姿态的启发，或是氛围的感染……本部分艺术家的作品往往和记忆有关，而这些记忆包含了历史文化社会与个人经历。令人感兴趣的是，有时视角决定创作手段，有时手段也会引出新的观看方式。

“看与被看：当代艺术展”展览现场。摄影：张思琪

当下境遇中的“看与被看”

“Seeing and Being Seen” in the Present Context

“看与被看：当代艺术展”展览现场。摄影：张思琪

“看”和“被看”与当下视域有关，它决定了你看见什么和忽略什么，并思考如何表达。所以无论何种看，都有“此在”的“现场”感。而“现场”不仅仅是“身临”，还有信息的流动交换，艺术家才能从中获得灵感。就像突然被照亮，照亮自身同时也照亮其中的场域。艺术家的“看见”也成就观众的“看见”，观众通过艺术作品看见了艺术家的“看见”。本部分艺术家的作品让我们认识到，当我们习以为常对身边事物视而不见时，我们是看不见的。艺术家会将它们“照亮”让我们看见。艺术家用他们的敏感、良心、认知、问题意识以及寻找新的表达方式的决心，照亮了我们。

“看与被看：当代艺术展”展览现场。摄影：张思琪

文化转换中的“看与被看”

“Seeing and Being Seen” in Cultural Transformation

如何看待传统，是对现代文化转换能力的考验，也是对传统文化生命力的审视。艺术中呈现这一主题探索的作品不绝如缕，特别是转型期的中国社会，更将其视为探索中国特色现代艺术之路的关键。本部分的艺术家将传统文化作为一种情感表达的出发点而不是终点。前者是基于个人感情和经历，从个性色彩去探索新的形式，传统就是活着的源泉，艺术创作从这源泉中获取能量。后者可以看作一种理念，一种目标，一种决心，一种类似“乌托邦”的梦想。艰难的是，如何兼具传承和创造这两难的任务呢？（编辑：张思琪）