几天后，它驾临
广西桂林的阳朔；
近千米的“粉色巨龙”，遨游于遇龙河
上，
看起来比烟花还要夺目
。
与梦幻的巨龙争相合影的，不乏
刘雯、雎晓雯，魏大勋
等名人；
波光粼粼的龙鳞，瞬间就能让人联想到腾云驾雾的游龙。见惯了无数大场面的网友，也纷纷被这条龙折服了：
不过，很快就有细心网友惊讶地发现：
“这条粉龙，竟然是剪纸做的？”
粉龙出自
青年艺术家陈粉丸
之手。
能把传统剪纸在今天玩得出神入化，是
“90后顶级剪纸艺术家”
陈粉丸的
拿手好戏。
前段时间，陈粉丸为HUBLOT设计的一款龙年限定，被网友热捧。
传统文化与大牌联名
的
限定款设计，很考验艺术家的功底；
而她却能将
中国剪纸艺术和
西方工艺品
完美融合
。
拉风的完整龙首，盘踞在3D立体的多层表盘上，彩色龙鳞则被纳入在表带中。
不仅做得非常有辨识度，审美也十分在线。
去年5月，FENDI 'hand in hand'匠心艺术展上，展出了许多社会名流、设计师、艺术家共同创作的Peekaboo手袋。其中，陈粉丸基于民间剪纸艺术设计而成的手袋作品，美得让人挪不开眼。
她使用平平无奇的环保纸张，在帆布手袋上呈现了一个色彩绚丽的立体图腾森林。
见惯了国际设计师与大牌联名的外国人，看了都赞不绝口。
2020年，陈粉丸还携手卡地亚创造了作品《无限之花》。
近几年在时尚界，陈粉丸堪称品牌的宠儿，被无数奢牌递上合作的橄榄枝。
而她颠覆性的剪纸作品，与此前大家印象中的民间剪纸，截然不同。
在社交网络上刷到她剪纸系列的网友，无不发出赞叹：
“很震撼，原来剪纸还能这么酷！”
“想象力好丰富啊，简直美呆了。”
民间剪纸是中国传统文化的符号之一。
但社会发展带来的审美冲击，让传统剪纸渐渐淡出了人们的视野。
这时，
现代剪纸
便应运而生。
现代剪纸作为
传统文化与现代设计的结晶
，在表现形式和材料上不拘一格，也
具有更强的视觉冲击力。
而陈粉丸，正是让中国现代剪纸艺术走向世界的佼佼者之一。
过
去，
剪纸对称的形式、吉祥的寓意、镂空的美感，都符合人们大俗大雅的审美取
向。
而在她的剪纸作品中，人们几乎看不到传统剪纸的痕迹，但
能找到丰富的剪纸符号。
陈粉丸打破了剪纸的固有形态。
她善用剪纸镂空的特点，
加上现代设计元素，用作品去打造
神秘的创想世界
。
现代剪纸没有一定的程式和规范，但本质并非一种异想天开的夸张想象。
她说，
“我现在正在做的事，其实也是在传承剪纸的视觉形式。”
“我试图把纸艺带有祈福好运的功能找回来，
希望用自己的语言去塑造剪纸、窗花的现代性。”
这条路，陈粉丸走得并不容易。
“我大学的专业是
书籍装帧艺术
，小时候，纸就是我比较沉迷和收藏的玩乐，
长大后的创作也离不开‘纸’这个材料。
”
虽然从小到大就喜欢玩纸，但陈粉丸对剪纸接触不多。
到了大学，
第一次接触到庆阳剪纸与
陕西
剪纸时，
陈粉丸非常惊讶。
这些地区的民间剪纸大师，
作品
造型各异
，也并非千篇一律。
祁秀梅作品 《生命树》
而库淑兰的剪纸作品，更是
色彩艳丽，构图繁复
，色彩的协调感令人惊艳。
她用纸张裁剪、浆糊拼贴的剪纸世界斑驳陆离，有时还会让看众联想到毕加索的画作。
库淑兰作品 《老来上神归山去》
中国美术馆藏
她的作品，为陈粉丸带来了启发：
剪纸未尝不能成为独特的视觉符号，表达艺术家的个人情感和内心世界。
库淑兰说，女人是太阳。
2023年6月，陈粉丸的《低头看太阳》与已故民间艺术家库淑兰一同展出。像致敬，也像对话。
渐渐的，陈粉丸对剪纸的兴趣越来越浓厚。
2016年，她开始自学剪纸，
大胆地在创作中尝试加入剪纸元素
。
作品的材质，也不再局限纸张。
任何具有可塑性的材料，都能成为垒成她作品的一砖一石，一瓦一木。
起初，她的作品并不受欢迎，整个人也很焦虑。
“我记得为了攒钱买创作材料，接过一些纸艺装饰品的订单，赚500要花上一个月，
后来还被对方以种种理由扣了一半。
”
直到2018年，当她独特的视角和奇思妙想，创作了《不息》，才声名鹊起。
张扬的《不息》，始于陈粉丸的一个
野心
。
她一直想用自己人生的长度来做一件作品，并希望它是可以一直做下去的。
陈粉丸先是设计了一种类似积木的结构，用纸不断组合，拼接成立体的龙骨；
随后
，
她用
剪纸
为中国神话里没有尺寸定义的龙，制作鳞片。
“事实上，我一直在用两个方法创作剪纸作品，分别叫它们手工剪纸和IPAD剪纸。
《不息》的龙头和身体部分，就是两种手段的结合。”
最终，陈粉丸的龙形现代剪纸作品，就这样诞生。
现代剪纸的艺术创作，充满了挑战。
一战成名后，陈粉丸并没有沾沾自喜，而是思考： 如何才能将中国剪纸文化与现代艺术结合，创作出观众喜爱的作品？
在陈粉丸看来，一些传统剪纸中的“生殖崇拜”等价值观，不再适应现代人的人精神需求。
“
我希望我的作品能获取更广泛的群体共振
，我不会特别沉迷在一种写日记的状态（去创作）。
我可能更喜欢写小说，想获得能看懂我的读者群体。”
她很清楚，要与“读者”共振，
必须先将作品融入生活。
早前，她受邀围绕GUCCI的新竹节手袋，以“竹”为灵感展开创作。
“我小时候去学画画，第一次画得对象就是‘竹’，20年后，我妈妈退休决定去学画画，竹也是她拿起画笔学习的对象。”
巧合的闭环，让她视“竹”为母亲与自己的情感纽带。
她让母亲芳姐以其擅长的水墨画描绘竹林，自己则用镂空剪纸和三维的“纽带结构”，去诠释竹节。
淡雅写意的竹，与潮流的荧光粉色剪纸结构，就像她与母亲在对话。
这个名为《空竹存忆》的作品，引起了无数网友的共鸣。
陈粉丸的作品《转运花园》，也是从自己的经历中汲取灵感：
“以前妈妈经常看我的掌纹，长大我才知道，我是断掌，这在相学里属于一种特殊又有些寓意不好的手相。
这并没有科学依据，长大后，我愈发想知道每个人的掌纹真的能预示命运吗？
如果掌纹是一种命运预示，那‘转运’其实是对抗命运的一种心理暗示大法。”
她在网络上征集了网友的掌纹照片，提取他们的掌纹，做成剪纸放在镜子“花园”里。
陈粉丸还布置了许多转动的装置，将不同的掌纹组合、转动，布置成“转运大阵”。
“物理转动代表命运的一种运动状态，更是对‘转运’的一种浪漫、幽默的表达。
有很多观众还会进去许愿，在观众的层面，又赋予了这个作品一些新的意义，我觉得还挺有意思。”
对她来说，这种创作是极其治愈与快乐的一件事。
2022年的《阿墙》，也是她最满意的作品之一
。
她在一个有很多老房子的乡村里，
收集了每片外墙剥落的墙皮形状来裁剪纸
；
再把
这
儿
曾经的住户名字昵称，嵌入墙皮形状的剪纸里。
这个作品在南海大地艺术节展出后，反响也很强烈。
甚至有不少已经离开的村民，专程回来，看看自己以前的家有什么变化。
然后惊讶地发现，
自家老屋墙皮是艺术家作品的一部分
，
纷纷在那里找自己的名字。
传统剪纸艺术能流传至今，离不开与社会生活的结合。
而陈粉丸的现代剪纸作品能火爆全网，也印证了这点：
生活是设计的源泉。
陈粉丸喜欢
观察日常，
时常会刻意进行生活中的灵感训练。
有时候拿上一部手机或胶卷相机，就去记录和捕捉自己觉得有魅力的存在。
小IN还参观过
她的
工作室
，感觉就像一个
“
多巴胺乐园”。
而这，或许正是她灵感不断，创造出受欢迎的剪纸作品原因之一。
InsDaily
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这一点，陈粉丸与他的想法
不谋而合。
陈粉丸曾说：
“剪纸不仅仅是一种技法，更是立于当下的一种观念。”
文末彩蛋
「日常蹦迪」是陈粉丸每天的习惯.
不管是在工作室附近还是外地出差，她都会带着自己的特定观察任务，行走于日常之中。
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