春日意浓，在巴塞尔艺术展中国香港展会（Art Basel Hong Kong）的领航下，各类国际及本地艺文活动纷繁涌绽，奏响艺味盎然的“香港艺术月”。为你整理艺术周期间的香港、大湾区精彩10大展览及活动：如约而至的巴塞尔艺术展中国香港展会、Art Central回归中环海滨、维多利亚港两岸的沉浸式艺术装置、值得一逛再逛的M+博物馆各项展览……，精彩不容错过！
2023年巴塞尔艺术展中国香港展会现场（图片由巴塞尔艺术展提供）
2024年3月，巴塞尔艺术展中国香港展会将再度聚焦亚洲及全球范围艺术创作，呈献243家顶尖艺廊带来的艺术佳作，规模与阵容全面回归至疫情前的盛况。
Kara CHIN,Rover.图源：the Artist and LINSEED/
Haegue Yang, The Randing Intermediates – Earth Alienage Rising Sporing.图源：the artist and Kukje Gallery
无家可归, 影像, 10’ 14’’. 2020. 图源：艺术家、贝浩登Johyun Gallery与Gallery 2
本届展会将延续往届的五个精彩展区，多间艺廊将会重点呈献二十世纪大师之作及具有历史节点意义的作品。专门为大型作品而设的策展展区“艺聚空间”将展出16件大型装置作品。由艺廊于展位内策划主题展的“策展角落”展区将呈献33个项目，以聚焦来自亚洲的历史与当代个展。
今年巴塞尔艺术展如约而至，与全港及大湾区各项艺术展览活动一同精彩。图片由巴塞尔艺术展提供。
不仅如此，“与巴塞尔艺术展对话”的对谈节目及“光映现场”的影像放映会将免费对外开放，引发公众讨论与思想激荡。本届展会还将与本地艺术机构合作一系列展览与活动，全城联动呈现艺术世界丰富多元的面貌。让人们于展内饱览当代艺术风潮之巅，于展外纵观一座“艺术之都”的文化发展路径与景观演变。
巴塞尔艺术展中国香港展会
展期：2024年3月26日及3月27日（贵宾预展）
2024年3月28日至30日（公众开放）
地址：香港湾仔博览道1号，香港会议展览中心
图源：Art Central
Art Central今年将回归香港中环海滨，呈献95家艺廊及一系列精心策划的项目。本届由策展人郑得恩担任顾问，通过突破性的行为艺术、大型装置、讲座、影像艺术和独特的餐饮体验，为公众带来极具挑战性与启发性的沉浸式体验。
Eojin Lee, Are you Okay? Vol.2 (detail). 图源：artist and Project K, Seoul
KIMVI, 《AFTER PARTY II》, 2019年（左），《_PARTY TRICK II_》 2019年（右）. 图源：the artist and BFM Art Center（苏州）
今年展会将推出全新画廊专区“NEO”，展示艺术家们通过对材料、流派和主题的实验性探索进行的卓越创作。砂山典子的当代艺术杰作《A Sultry World》将于Art Central表演艺术节目单元在港首次亮相。为异体雕塑与装置艺术区遴选的五件大型艺术品，邀请观众近距离接触多样的艺术媒介和主题。影像艺术节目将探索影像领域的新艺术，前卫艺术家们将利用音视频媒介的动态和创造性本质，探讨个人对未来的想像。
砂山典子《A Sultry World》, 图源：Art Central
自成一格的Art Central以极具冲击力的艺术体验，刺激与启发人类思维的力量，打破思想禁锢，以超越日常的崭新视角理解现实，重构真相。
Art Central
展期：2024年3月27日（贵宾预展）
2024年3月28至31日（公众开放）
地点：香港中环龙和道9号，中环海滨活动空间
艺术@维港两岸项目主要艺术文化场地
康乐及文化事务署再度举办大型户外艺术计划“艺术@维港”，与多间机构合作，以维多利亚港两岸为主轴，以结合艺术、科学和科技的元素，创作大型的户外艺术装置作品及大屏幕数码影像，将维多利亚港两岸的海滨长廊转化为展示文化艺术的大舞台。
“teamLab : 光涟”，地点：添马公园及中西区海滨长廊(中环段)
精彩作品包括国际艺术团队teamLab打造的“teamLab: 光涟”展览，展示两件艺术作品：《持续站立的生命》中数百个色彩缤纷的发光ovoid（蛋状物），随着与观众的互动而变换颜色和音效；《呼应之树》则让园内数十棵树木与ovoid呼应，不断变换光色与音调。它们从添马公园的草地一直延伸至维港海面，随着体验者的互动而触发不同的幻彩光色与声效，绽烁的声光如涟漪般向外泛漾延绵，既成为体验者们的共同创作，亦传达了城市景观中存在的连续性之美，在海滨创造独特的都市光景，与维港繁华夜景相互呼应。
由澳洲艺术团队设计、首度亮相香港的巨型泡泡装置《抱泡瞬间》将于3月22日至4月7日登陆西九文化区，以缤纷巨型肥皂泡的视觉效果为观众带来别开生面的沉浸式艺术体验。图片由Atelier Sisu提供。
这场用当代艺术创造的流动光影之诗，为带来维港新印象，互动性体验触发随机景观与别样感受，时代艺术也在创造共同经验之下聚焦个体叙事，重建链接，让观众在艺术中感知自我。
2024艺术@维港
展期：2024年3月25日至6月2日
地点：维多利亚港两岸
杨福东作品《雍雀》（静帧），图源：M+
2024年3月22日至6月9日，联动巴塞尔艺术展中国香港展会，M+幕墙将展出杨福东于香港摄制的全新场域特定作品《雍雀》，艺术家将其描述为一部“建筑电影”。无声的M+幕墙邀请观众沉浸在所处环境之中，观赏的同时细品这座城市的独特声响，创造独一无二的迷人体验。
“香港赛马会呈献系列：黑白──摄影叙事”展览作品. 图源：M+
2024年3月16日起M+将呈现首个摄影主题特展“香港赛马会呈献系列：黑白──摄影叙事”，展出百余幅珍贵作品，审视黑白摄影这个历久弥新的艺术媒介。
“宋怀桂：艺术先锋与时尚教母”展览现场. 图源：M+
至2024年4月14日的特别展览“宋怀桂：艺术先锋与时尚教母”带你认识这位改变20世纪末中国艺术、时尚和流行文化面貌的传奇人物。“M+希克藏品：别传”以视觉方式探讨1990年代至今中国当代艺术的风格和实践。
宫岛达男《Region No. 43701–No. 43900》（1998年）
于“山鸣水应”展览现场，2024年 © 宫岛达男，摄影：郑乐天，图片由M+提供
“山鸣水应”展览现场，2024年，摄影：郑乐天，图片由M+提供
李禹焕《关系项──镜之道》（2021／2024年）于“山鸣水应”展览现场，2024年，由艺术家借出 © Lee Ufan / ADAGP, Paris –SACK, Seoul, 2024，摄影：郑乐天，图片由M+提供
专题展览“山鸣水应”展出M+藏品系列，旨在探索在后工业时代日趋虚拟化的世界中，山水与人类的复杂联系。展览希望通过定期轮换展品，令作品之间能产生新的对话，并与博物馆外的大自然与城市环境有新的交流联系。“山水”远远超越肉眼可见的风景，更构成中国哲学思想和诗意想像的文化底蕴，启发了东亚上千年的水墨画传统。展览受此文化底蕴启发，又加以发扬，透过视觉艺术、流动影像、声音和设计及建筑范畴，重新想像我们与山水的关系，并探讨不同类型和媒介之间的呼应，寻觅空间与时间、视觉与想像、短瞬经验与恒久历史的共鸣。
“香港赛马会呈献系列：黑白──摄影叙事”
展期：即日起至2024年7月1日
“宋怀桂：艺术先锋与时尚教母”
展期：即日起至2024年4月14日
“山鸣水应”
展期：即日起两年
展览现场. 图源：香港故宫文化博物馆
《从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展》特展将于4月11日闭幕。展览作品横跨400多年西方艺术历史长河，展出包括波提切利、拉斐尔、提香、卡拉瓦乔、哥雅、莫奈和梵高等50位历史上举足轻重的艺术巨匠所创作的52件世界顶尖艺术杰作，作品涵盖文艺复兴、印象派、后印象派时期等多个艺术史上重要的转折点。
“香港赛马会呈献系列：圆明园──清代皇家园居文化”展览现场。图源：香港故宫文化博物馆
《乾隆帝行乐图》。图源：香港故宫文化博物馆
《圆明园万方安和殿烫样》、《圆明园工程处样式房》。图源：香港故宫文化博物馆
同时博物馆还将在2024年3月20日至8月12日呈现“香港赛马会呈献系列：圆明园──清代皇家园居文化”特展，展览将展出逾190件与圆明园相关的重要文物，涵盖书画、器物、烫样（建筑模型）等，重现这座清代著名皇家园林昔日的辉煌。不妨到香港故宫文化博物馆欣赏这两场展览，感受“对话”链接中的东西方经典文化，“阅读”立足本土与现代博物馆美学，切身感知展览所诠释人类文明的富饶与绵长。
“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”
展期：即日起至2024年4月11日
地址：九龙西九文化区博物馆道8号 · 香港故宫文化博物馆-展厅9
“香港赛马会呈献系列：圆明园──清代皇家园居文化”
展期：2024年3月20日至8月12日
地址：九龙西九文化区博物馆道8号 · 香港故宫文化博物馆-展厅8
“聚光：传承到未来”展览作品：“Her Warm Reflection” Liz West
Henderson Arts @ Central艺术活动，响应三月多场艺术盛事，联同10名国际及本地艺术家在旗下多个中环地标建筑举办连串艺术活动，包括以中环新地标The Henderson为灵感的“聚光：传承到未来”展览、位于中环新海滨三号项目、全长220米的户外艺术围板“Realising Central Cityscapes”，以及联同六间国际画廊在集团艺术地标建筑H Queen's举行多场展览，以艺术连系社区，支持香港发展为中外文化艺术交流中心。
双办公大堂：The Henderson 的双独立大堂设计包括地面大堂贵宾落客区以及行人通过天桥网络直通三楼大堂。
The Henderson大厦以4,000多面弧形玻璃组成幕墙的大楼设计，圆弧形结构外观是典型的Zaha Hadid的设计特色。
“聚光：传承到未来”艺术展览由举世知名的扎哈・哈迪德建筑事务所设计的地标性建筑The Henderson为灵感。
展览现场图
“Corner Relief 45°150° ” by Betty Ng，COLLECTIVE
“Burman Eye” by Chila Kumari Singh Burman
“Fading Light in Space” by Carla Chan
八位不同国籍的女性艺术家以“光”为媒介，展现建筑大师扎哈・哈迪德在艺术、设计和建筑上追求的创新突破，对生活、记忆及自我价值所提出的诘问。来自世界各地的女性艺术创作者们，融合自身对不同的文化传统的研究汲取，以艺术、设计、建筑的理念创作8件光的装置，探讨的不仅是实体空间与光之间的关联，更试图让观众在观赏或进入装置时产生情感链接。
Realising Central Cityscapes，图片来源：Henderson Land Group
中环新海滨三号项目“Realising Central Cityscapes”联合两位本地年青艺术家，分别为城市画家赵绮婷及艺术家林雅仪，她们利用全新创作的画作，将楼体围板化身为220米的艺术长廊，除了大自然景观，更画上香港多个地标建筑，包括The Henderson、中环新海滨三号项目、国际金融中（ifc）、太平山、终审法院大楼、天星码头等，以及香港特色元素，以创意将艺术文化体验融入中环海滨，为城市增添色彩。
H Queen’s在艺术周期间将联合其中多家画廊举办展览。
香港首幢艺术商厦H Queen’s项目引入垂直美术馆概念，为公众带来一站式艺术体验。艺术周期间联同六间国际艺术画廊举办多场展览，包括卓纳画廊（David Zwirner）呈献“本质为重”个展、白石画廊（Whitestone Gallery）推出个展《废墟》，展示日本艺术家Aruta Soup的作品。当代唐人艺术中心将呈献西班牙艺术家埃德加・普兰斯（Edgar Plans）个展“无畏之心”。
David Zwirner卓纳画廊 ——“沃尔夫冈·提尔曼斯：本质为重”
展期：即日起至2024年5月11日
地址：中环皇后大道中80号· H Queen’s 5-6楼
白石画廊 ——“Aruta Soup个展：RUINS 废墟”
展期：即日起至2024年5月11日
地址：香港中环皇后大道中80号 H Queen’s 8楼
当代唐人艺术中心 ——“埃德加·普兰斯：无畏之心”
展期：即日起至2024年5月10日
地址：中环皇后大道中80号10楼 · 香港中环空间
艺汇(Supper Club)将与艺穗会(Fringe Club)共同举办其首次推出的首届艺术项目，呈献超过20所国际及地域性画廊的艺术作品。艺汇将主要展示由李安琪策划的新兴与实验性艺术群展项目，活动亦包括现场表演和嘉宾对谈。
张萌,《肉书》. 图源：Tabula Rasa 三米画廊
陆平原《深夜食堂》2024，硅胶、金属、纸，42 x 29.7 cm（纸），22 x 14 x 9.5 cm（手）. 图源：MadeIn Gallery 没顶画廊
Chando Ao 敖乾枥《人像和孩童习作》, Study for Figure and Kid, 122 x 182 cm,布面油画, 2023. 图源：YveYANG画廊
本次展览将夜间开放时间延长至凌晨1点，特邀访客漫步、驻留并穿梭于由 BEAU Architects 为此次展览特别改造的互动室内空间。而本次展览颠覆传统艺术展览范式，在香港一间历史建筑内，感受激动人心的艺术形式与观念，重塑观看与社交体验。
Supper Club
展期：2024年3月25日至30日
地点：香港中环下亚厘毕道2号，艺穗会
新一届"大馆表演艺术季：SPOTLIGHT”将呈献来自香港及世界各地优秀艺术家的作品。
剧目《玄奘》图片来源：大馆
影片《无忧之旅》，图片来源：大馆
本届艺术季揭开序幕的作品是著名导演蔡明亮糅合绘画及形体的《玄奘》；加泰隆尼亚创作团队Contenidos Superfluos以作品《Dormitory Town》携手本地创作人打造推出港版《无忧之旅》；艺术季委约资深编舞及舞者周金毅独挑大梁，创作《记西厢》，借崔莺莺以舞蹈剧场细诉如何从往昔的经历蜕变辟新；丹麦剧场The Algorithmic Theatre及香港跨界创作人卢韵淇，各自以科技构作沉浸式剧场，分别带来作品《Labyss记忆提存易》与《重新登入》，探讨科技与生活，人与AI。
"大馆表演艺术季：SPOTLIGHT”
展期：2024年3月29日至4月28日
地点：香港中环荷李活道10号，大馆
3月28日至4月8日举行香港电影节。本届电影节设计主题为“通往不同世界的随意门”，将展映来自62个国家和地区逾190部电影。开幕电影为刚于柏林影展勇夺泰迪熊奖，由杨矅恺执导、区嘉雯与李琳琳主演的新作《从今以后》。
陈果作品《香港制造》，图片来源：香港国际电影节
展映影片，图片来源：香港国际电影节
闭幕电影《长夜尽头的微光》剧照
本届“焦点影人”为香港独立电影先驱陈果，为表扬以镜头书写香港故事的超卓贡献，影展将回顾导演的多部经典作品。华语单元，六部分别由吴天明、张艺谋、黄建新、杨德昌、蔡明亮及徐克执导的杰作，将以焕然一新的修复版本与观众见面。海外影人方面，各国际一线影人将与影迷见面交流。日本音乐家石桥英子将为香港观众带来现场演奏。导演三宅唱执导的新作《长夜尽头的微光》，将作为闭幕电影在亚洲首映。
香港电影节
展期：2024年3月28日至4月8日
地点：香港多个主要文化场地
2024年3月25日起，海上世界文化艺术中心（SWCAC）于深圳呈现今年首场开年重磅大展《梁绍基：海溟溟》，这也是中国最重要的当代艺术家之一梁绍基在华南地区以及大湾区近三年首次大型个展。
作品“沉沉海平线”，长达28米的巨幅四屏影像装置。
本次展览位于深圳海上世界文化艺术中心二楼联合国教科文组织展馆、一楼文化广场以及文献展区多个地点共同呈现，展现梁绍基非凡的艺术实验精神，以及对生命科学、自然和时间的深刻探索。展览由十二件涵盖装置及影像的作品组成，其中六件为艺术家结合深圳地缘文化而创作的全新作品。
展览场景
展览以长达28米的巨幅四屏影像装置《沉沉海平线》为起点，曾在《链：生命中不能承受之轻》出现的粗重铁链，这次以横置的形式悬挂在展厅，象征着生命线的蚕丝在这里变成了一条海光，也似一条海平向两端无限延伸。此次展览是梁绍基继蚕丝和自然、蚕丝和工业之后的又一次探索，并在本次展览中首次尝试与人工智能与机器人技术的结合创作。
“梁绍基：海溟溟”
展期：即日起至6月26日
地址：深圳海上世界文化艺术中心 L2联合国教科文组织展馆
《徐震：生态作为媒介》展览由王亚敏策划，以独特视角展现当代艺术家徐震丰富的职业生涯。此次在深圳两馆的展览将呈现徐震二十多年职业生涯中的一百多件作品。展览现场将强调徐震式的组装、迭代、自洽的作品群落。展出作品来自艺术家著名的“天下”（2011）、“没顶曲颈瓶”（2012）、“异形”（2017）、“工具”（2018）、“基地”（2021）等系列。另外，艺术家最新创作的作品将在本次展览中首次展出。在徐震的绘画和雕塑——尤其是其最具标志性的作品，如“永生”（2013）、《欧洲千手古典雕塑》（2014）、《Hello》（2018）——之中，古代文物和文明符号被改造并转化成艺术作品，艺术家从而提出了全球化中的立异与创新、认同与对抗，价值重估与文化改造等问题。
《永生－北齐贴金彩绘菩萨、唐朝曲阳城站立佛像、北齐彩绘菩萨像、唐朝天龙山坐佛像、北齐彩绘佛像、唐朝天龙山石窟坐佛第4位、帕台农神庙东翼》（局部）， 2013－2014，玻璃纤维混凝土，大理石颗粒，砂岩颗粒，石灰石颗粒，上色粉条，钢筋，矿物颜料，1522 x 110 x 464 cm (含底座)
《欧洲千手古典雕塑》，矿物复合材料、矿物颜料、不锈钢，2014-2015，260 x 390 x 1500 cm，摄影：Thomas Fuesser）
异形3 – 罗⻢柱，⻄汉彩绘陶舞俑
《Hello》，2021，青铜、不锈钢、漆，475 x 430 x 430 cm
展览从徐震的艺术创作切入 ，提出了其艺术实践的核心——“生态作为媒介”。大时代的变革、新意识形态的迭代与当代艺术实践共同构成的生态现实被徐震创造性转化为其创作的媒介。通过对不同艺术系统（艺术创作、策展、画廊、美术馆、艺术媒体）生态的相互叠加和贯通，徐震开辟了一条艺术家自我生态化的道路，建立了艺术家新的工作意义和创作范围，在全球当代艺术的现场中示范了一种有中国特色的、野蛮生长的全球普适性当代艺术的可能性。
徐震：生态作为媒介
地点：深圳市当代艺术与城市规划馆A3展厅
展览日期：2024年3月30日-5月18日
开放时间：周二至周日 10:00-18:00（17:30 停止入场；逢周一闭馆，法定节假日另行通知）
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